fito envia.

La cita con el Serie Z festival 2003 se celebro los días 28, 29 y 30 de agosto, ampliando su cartel a tres días, uno más que la edición de 2002; un amplio recorrido por un rock de diversa factura que va desde los sonidos metálicos hasta el hard rock o el punk rock.
Juan Cachaleda es el promotor absoluto del gran festival de rock de serie Z, festival diferente de otros, gracias a la coherencia de su cartel y las pocas o ninguna concesiones a la vulgaridad musical. Ante todo calidad.
Público venido desde todos lados: Italia, Inglaterra, Alemania, y por supuesto, de todos los rincones del territorio español. Edición que no solo igualo, sino supero a la anterior del 2002, con grupos cabeceras de cartel, de los tres días de festival, como Radio Birdman, Twister Sister o Thee Michele Gun Elephant.
Festival también caracterizado, otro logro del promotor, por reunir a formaciones ya disueltas como son los casos de los propios Radio Birdman padrinos de la escena australiana , reunidos de nuevo tras más de dos décadas de inactividad o Twister Sister, una de las bandas de heavy metal más insolentes que jamás han existido, que después de largos años de separación (en octubre de 1987 ofrecían su última actuación) se reunieron en esta edición para ofrecer una de las tres únicas actuaciones que harían en Europa.
Serie Z Festival, un sueño hecho realidad….mientras duro.

 knos5 envia:

 riscaard envia.

 bambolotto envia:

The sole album from the man who first won fame as co-producer of (and guitarist on) Percy Sledge s 'When a Man Loves a Woman', which gives you an idea of how deep Marlin s soul roots went. This is swamp rock with folk-rock and country flavors, and it s one of 1972 s great lost albums.

 yardbyrd envia:

 coscolin envia:

 Knos5 envia:

Un gran encuentro entre dos leyendas del rock que nos hacen vibrar con los temas clásicos conocidos pero tocados con la maestría que nos tienen acostumbrados. El repertorio incluye clásicos de Blind Faith (el grupo que ambos formaron a finales de los años 60) y temas propios de cada intérprete, hasta llegar a un total de 21 canciones.

Esta era la primera vez que Clapton y Winwood se juntaban sobre un escenario en 40 años.

Espero que lo disfrutéis.

 Chuan envia:

Paolino Paperino Band (La banda del pato Donald) es una banda italiana de Modena, empezaron en 1987 y se disovieron en 1994. Sacaron dos minielpes, Fetta y Bestie Feroci del Circo y un LP Pislas. Su música es de la que te pone de buen humor, letras ironicas y provocativas (de lo poco que entiendo el italiano) y mucho mas cerca de los Ramones que de lo que se conoce habitualmente como punk.

Todos sus discos han salido en Arrgh Records, una compañia independiente de Modena y tuvieron poca difusion en su momento, aunque ahora sea un grupo de culto.

Leyendas urbanas que corren por ahi:
- tuvieron que cambiar el nombre por denuncias de gente que compraba el disco para sus hijos creyendo que eran discos del Pato Donald
- elcantante conducia un 2CV al que le habia cambiado el asiento del conductor por una taza de water.
Oidlo a volumen alto y disfrutad.
Dedicado a mi paisano Coscolin

 Coscolin envia:

Ian Robert Gomm (nacido el 17 de marzo de 1947, Chiswick, al oeste de Londres) es un cantante británico y compositor, que era el guitarrista de Brinsley Schwarz, 1970 a 1974. Fue nombrado "mejor guitarrista rítmico" por NME en 1971.

Después de Brinsley Schwarz cruzados, Gomm se trasladó a Gales, donde construyó su estudio de grabación propio y sesiones registradas por The Stranglers, Amon Düül, y de Alexis Korner. También lanzó su propio álbum de debut en solitario, "Summer Holiday" en 1978. Al año siguiente, Stiff / Epic publicó el álbum retitulado como "Gomm with the Wind" en los Estados Unidos. Desde que se anotó un Top 40 hit en la lista Billboard Hot EE.UU. 100 éxitos en 1979, con la canción "Hold On", que alcanzó el # 18 en el otoño de ese año.

Gomm también co-escribió con Nick Lowe la canción "Cruel to be Kind", que alcanzó el # 12 en los EE.UU. y del Reino Unido para Lowe también en 1979.

"Hold On" se ha ofrecido como la música de parachoques en la Costa a Costa de programa de radio de AM.

Álbumes como solista incluye lo que un golpe, el Village Voice (que incluyó "Louise", una canción que se convirtió en Phil Everly 's primer solo "hit") y 1986 de las imágenes, su versión final de la década de 1980. Gomm pasó el resto de la década, la construcción de un nuevo estudio, la Montaña de sonido, y escribir más canciones.

Producir y de trabajo de ingeniería lo mantuvo ocupado hasta 1997, cuando publicó Crazy for You. En 2000, regresó al estudio con Jeff "Stick" Davis, de la Rhythm Aces Amazing, además de Pat McInerney de Nanci Griffith 's Blue Moon Orchestra, para grabar Rock' N 'Roll Heart. Fue lanzado en 2002.

 Riscaard envia:

Focus era una banda de rock progresivo-sinfónico holandés, y en este disco pasan con mucha naturalidad por momentos de jazz rock con ritmos barrocos, aires medievales y funk, con potentes improvisaciones al estilo jazzero.
Focus III, doble LP que seguiría a Moving Waves, sirvió para que Focus fueran aclamados por la crítica y por todo el mundo como una de las mejores bandas del momento. De hecho, Jan Akkerman fue nombrado mejor guitarrista del mundo tras este soberbio trabajo.
A comienzos de 1976, Jan Akkerman dejó Focus y continuó su carrera como solista, que había iniciado en 1973. Focus hizo un paréntesis hasta 1977. Durante ese período sólo se editó una compilación con material inédito, producida por Mike Vernon, titulada Ship Of Memories. Para muchos, Focus había perdido su impacto, su espíritu y su éxito. Como reemplazo de Akkerman ingresó el guitarrista de jazz-rock belga Phillipe Catherine. Se integraron también Steve Smith en percusión (había trabajado con Jean Luc Ponty, y posteriormente en Journey), Jons Pistoor (ex de Maggie McNeal) en teclados, Eef Albers en segunda guitarra y P.J. Proby en voces. En 1978 grabaron un nuevo álbum: Focus Con Proby, que incluía antiguo material no utilizado previamente, remezclado por el productor Mike Vernon, con las voces de Proby. El álbum recibió críticas negativas.
La magia ya no existía y Focus inició un largo paréntesis, que algunos consideran como el final del grupo. Thijs van Leer continuó con su carrera como solista. Inesperadamente, en 1985 Thijs van Leer y Jan Akkerman se reunieron y grabaron un álbum llamado Focus (conocido como Focus: Jan Akkerman & Thijs van Leer), con músicos invitados: Tato Gómez y Ruud Jacobs (bajo), Ustad Zamir Ahmad Khan (tabla), Sergio Castillo (batería que junto a Tato Gómez ya había trabajado con Van Leer en el espectáculo "Rock & Ríos" de Miguel Ríos) y Ed Starink (programación de percusión). En cierta medida, el álbum tiene sonidos típicos del antiguo Focus, con largas piezas instrumentales y teclados polifónicos, aunque ya incluyen el uso de batería electrónica, secuenciadores y otros equipos electrónicos. Si bien tuvo buenas ventas, el trabajo no recibió buenas críticas, y ambos músicos volvieron a separarse.......

 Coscolin envia:

The Darkness fue una banda de hard rock creada en el Reino Unido por los hermanos Justin Hawkins (guitarra y voz) y Dan Hawkins (guitarra), Frankie Poullain (bajo) y Ed Graham (batería). Su primer single "I Believe in a Thing Called Love" alcanzó el número uno de las listas de ventas del Reino Unido, y su primer álbum Permission to Land, ha vendido más de cuatro millones de copias.
Han declarado estar influenciados por bandas de rock de los años 70 como AC/DC, Van Halen, Queen, T-Rex, Aerosmith y Led Zeppelin. Los tonos agudos de Hawkins se han convertido en una marca de identidad.
The Darkness ganó tres Brit Awards en 2004, incluyendo Mejor Banda, Mejor Grupo de Rock y Mejor Álbum.
La banda publicó en 2005 su segundo disco "One Way Ticket to Hell ...and Back". En mayo del 2005, Poullain abandono el grupo por diferencias musicales, siendo sustituido por Richie Edwards. En octubre de 2006, Justin Hawkins, compositor, guitarrista y cantante, anuncia que abandona el grupo por problemas con las drogas y el alcohol, y el nuevo bajista Richie Edwards se hará cargo del micro.
Mientras, Hawkins volcará sus fuerzas en grabar un disco en solitario y hacer música para películas. En 2007 se encontró entre los seis candidatos para representar a Reino Unido en la edición del Festival de Eurovisión 2007, que tuvo lugar el 12 de mayo en Helsinki.
 

 Kokomo envia:

Fortunately a bootleg recording – of decent sound quality – of The Byrds’ 7 May performance at the Piper Club has been doing the rounds since the 70s. Given some versions include clips of a Dutch radio announcer introducing the show it likely originates in the recording which Wim Noordhoek described making for Dutch radio station VPRO in his Witheek article.
Joined by banjoist Doug Dillard, the set is a fascinating glimpse of a band in transition. Standards like Mr Tambourine Man, Turn Turn Turn, Chimes of Freedom and Mr Spaceman are performed up-tempo, due in part to Bartlett’s snappy banjoing and the gusto of McGuinn and Hillman who both excel (contrary to perceived wisdom that the pre-Clarence White Byrds were no great shakes live). Parsons takes the lead on three tracks: You Don’t Miss Your Water, Hickory Wind and The Christian Life all three destined for release two months later on Rodeo. Slower and lacking some of the vitality brought to the album versions by the pedal-steel, fiddle and electric guitar playing of Nashville session musicians Parsons’ lead vocals are nonetheless crisp and soulful while McGuinn’s and Hillman’s harmonies work well live (arguably not so on the chorus of Hickory Wind though). There’s even a jam at one point (with Parsons’ organ just audible). The 10-song set ends abruptly with McGuinn professing the band “were just warming up” before wishing a fond “arrivederci” to the crowd (which Noordhoek estimated at an only half-appreciative 800 people).
If you’d like to hear part of the show for yourself, VPRO featured You Don’t Miss Your Water and Hickory Wind from the Piper Club gig (besides several other Byrds/Flying Burrito Brothers numbers) in a 2002 ‘Byrds Familie Special’ which you can access on their web site: http://3voor12.vpro.nl/programmas/afleveringen/5260810. It’s a short but sweet sample with better sound quality than on the bootleg version (which begs the question ‘why doesn’t someone give the entire performance an official release?’). (TV footage of Pink Floyd performing in Rome has also surfaced, likewise snippets of The Byrds miming to Mr Spaceman at the Colosseum appeared on the 2004 BBC documentary ‘Fallen Angel’ about Gram Parsons, and a Piper performance of You Ain’t Going Nowhere is also rumoured.)

 Lisa Murphy envia:

Durante una temporada le estuve echando una mano a un amigo, atendiendo su tienda de discos de la Calle de las Fuentes, cerca del Teatro Real, en Madrid.
En algún momento de entre 1978 y 79, me sorprendió ver un disco con tantas copias en una tienda como la de Jose Luis, y además con una carátula tan sugerente. Siempre he tenido una especie de sexto sentido para las películas, y viendo el estilo de producción en las carteleras o con respecto a lo que leo sobre un film, su director y protagonistas, me hago una idea de si va a resultarme interesante, al margen (y a veces a pesar de) grandes superproducciones o efectos especiales; y suele pasar que no me equivoco muchas veces. Algo parecido me pasa con los discos, y el que os refiero me llamó la atención desde la portada, un curioso dibujo de una femenina y redondita cara sobre fondo blanco.
El contraportada veo que es de "Discos Mediterráneo", un sello tan fugaz como increíblemente interesante en el panorama discográfico español; con un gran cataálogo de mucho blues además de distribuidora del sello Shelter. El interior tiene notas en castellano con la historia de la dama protagonista, Phoebe Snow, a la que un servidor no conocía de nada.
Es el debut de Phoebe, fichada (si no es mercadotecnia lo que se dice en el interior) después de una audición nocturna para amateurs en el Bitter End de Nueva York a la que la casualidad quiso que acudiera Dino Airali de la Shelter Records.
Hasta ahí lo que leía, porque lo que estaba sonando era un portento de voz negra en una garganta blanca, una delicia de cantante con unos temas muy bien recreados en ambientes que me recordaban al blues. No tenía nada que envidiar a los que por entonces emergían (Dire Straits, por ejemplo, que sonaban tan elegantes)
Un tema de Sam Cooke, "Let The Good Times Roll", abría el disco. Otra versión, de J.L. Fuller, era el último y el resto del LP temas suyos. Cantautora curiosa, sonido acústico con guitarras como base y una cuidad producción con músicos de sesión de lujo.

 Bambolotto envia:

God Street Wine, a New York-based jam band in the tradition of the Spin Doctors and Blues Traveler, blend funk, reggae, folk-rock, post-punk, pop/rock, and blues-rock into a cohesive whole that is unique and original. God Street Wine formed in New York City in the late '80s and lived there until they moved to Westchester County, NY, in 1991. Comprised of Lo Faber on guitar and lead vocals, Aaron Maxwell on guitar and lead vocals, Dan Pifer on bass guitar and vocals, Jon Bevo on piano, organ, and vocals, and Tomo (or John Thomas Osander) on drums, God Street Wine played their first show on December 13, 1988, at the Nightingale Bar in New York City.

They became legendary for putting on shows in excess of three hours, and with their two guitarists and reliance on improvisation, began to draw comparisons to another great twin-guitar band, the Allman Brothers. Even though God Street Wine's sound was considerably less bluesy, the band wasn't afraid to take chances in front of a live audience, not unlike the Spin Doctors or Blues Traveler. They maintained a large mailing list, in excess of 15,000 names, and continued developing a dedicated fan base often referred to as "Winos." It was this grassroots following that attracted the attention of record executives, not unlike the way Phish took off up in that band's home state of Vermont.

God Street Wine's first album, Bag, a self-produced affair, was released in 1992. They followed it up with a live compilation, Who's Driving?, in October 1993 on the Ripe and Ready label. After attracting the attention of Geffen Records executives and a management company, McGhee Entertainment, they signed with Geffen in January 1994 and released 229071�$1.99 Romances in September on a label co-venture between Geffen and McGhee. Since no one at Geffen knew the band, there was little promotion or advertising of the record. They signed with Mercury Records in 1995 after an executive there caught them at the Beacon Theater in New York. The partnership produced Red the following year and the eponymous God Street Wine in 1997. The group continued to tour until 1999 and disbanded the following year. They released Good to the Last Drop, a collection of highlights from their farewell tour, in July of 2000.

 Fab4ever envia:

Algunos discos pasan a la historia no solo por la calidad de sus canciones, su sonido, los músicos que intervienen en su grabación, sino por el clima en el que se grabaron. Este el caso de esta grabación, cuya carga emocional es la que la hace merecedora de ser escuchada una y otra vez. Después de la ruptura de los Dereck and the Dominos, Harrison llama a Eric para que colabore con él en sus conciertos pro Bangla Desh, de pronto desaparece del mapa. Se le ve aparecer, sin anuncio previo, en un concierto de Leon Rusell en el mes de diciembre de 1971 y después desaparece como si se escondiese de todos.
Y esta vez era cierto. Eric Clapton pasa casi dos años en una dura lucha contra su adicción a la heroína, que consigue vencer tras un intenso tratamiento que incluye sesiones de acupuntura. La recuperación del músico se considera todo un acontecimiento en Inglaterra y su amigo Pete Townshend organiza un concierto en el Rainbow Theatre londinense para celebrar su vuelta. Junto a Townshend tocan Jim Capaldi, Ron Wood y Stevie Winwood, entre otros. Ese momento es el que se recoge en este discazo que aquí os dejo.

 Riscaard envia:

Hasta aquí una de las grabaciones en vivo más importantes de toda la historia de la música rock. Live At Fillmore East es un doble cd de los Allman Brothers editado en Julio de 1971. Grabado en el Fillmore East music club, el legendario local de Rock de Nueva York, los días 12 y el 13 de Marzo de 1971, muestra en vivo la excelente mezcla de Blues, Southern Rock y Jazz de la banda. El álbum fue producido por Tom Dowd, quien condensó los tiempos de ejecución de varios de los temas y mezclaba varios en una pistas única...Muchos de esos temas fueron posteriormente incluidos en su totalidad, junto con versiones sin cortar de algunos, versiones reeditadas de otros y algunas pistas previamente omitidas, en un nuevo lanzamiento titulado The Fillmore Concerts (1992). El 2003 trajo el lanzamiento de una nueva edición del disco titulada Live At Fillmore East -Deluxe Edition- que compiló todas las versiones realizadas del material de Fillmore, algún material de la colección Duane Allman: An Anthology y del Dreams box set, con una mejor remezcla que la conseguida en 1992. Un disco para no perdérselo, sus jams en directo, una delicia.

 Jllopez envia:

Rarísimo disco de 1973 (2000 copias) reeditado por Rev-Ola, en que el dúo Martin Briley y Brian Engel (ambos ex-Mandrake Paddle Steamer y futuros Hitmakers) reinventaron el Merseybeat en plena era sinfónica. Ambos se iniciaron en los años 60 en la banda inglesa mod-psych "The Syn", tocando en el famoso Marquee Club las noches de los martes, abriendo para grupos como Pink Floyd y Jimi Hendrix.

En ese año grabaron un álbum como "The Liverpool Echo" junto con Clem Cattini (batería) y Herbie Flowers (bajo) y producido por Andrew Pryce Jackman (teclados). La idea era escribir una docena de canciones que evocasen el espíritu y la energía del Merseybeat Sound. En estos días se llamaría Power-Pop entonces se consideró una aberración.

Por aquellos años la gente comenzó a aburrirse de la convencional música rock (un aburrimiento que culminaría en la revolución punk de 1976), además de la nostalgia por The Beatles. Andrew Pryce Jackman, ex teclista con "The Syn", arreglista y productor, llamó a su amigo Martin Briley para grabar un nuevo álbum que capturase la energía y la excitación de esas primeras bandas Merseybeat tales como The Beatles, The Merseybeats, Gerry & The Pacemakers y The Searchers. Y así fue como el espíritu de la época del sonido Mersey renació una década más tarde por tres músicos que ni siquiera eran de Liverpool.

Martin Briley ha colaborado posteriormente como vocalista y guitarrista de sesion en grabaciones de Julian Lennon, Bonnie Tyler, Neil Sedaka, The Modern Jazz Quartet, Engelbert Humperdinck, Lulu, Mick Jones, Donna Summer, Dan Huff, Cliff Richard, Charlie Pride, Olivia Newton-John, Johnny Mathis, Michel Legrand, The Hollies, Anton Fig, Chris Squire, Meatloaf, Tom Jones, Albert Hammond, Ian Hunter , Mick Ronson, Andy Williams, Jim Steinman, Charles Aznavour y Jimmy Webb.

Pero el éxito en solitario no llegaría hasta los años 80 con el hit "Salt In My Tears". Sus canciones han sido grabadas por Celine Dion, Dream, Michael Bolton, Kenny Loggins, Pat Benatar, Jessica Andrews, 5-Star, Jeff Healey, Rebecca St. James, Nana Mouskouri, Willy Nile, Gregg Allman y Barry Manilow. Recientemente fue galardonado con un premio RIAA por ventas mundiales de 8 millones de Celine Dion "A New Day Has Come".

 Fab4ever envia:

Autentica rareza de la escena underground folk-psych francesa de los '70,con Jean Christophe Graf, compositor y guitarrista a la cabeza, incluido en uno de los libros de Hans Pokora con una rareza de cuatro estrellas. Este primer album de Dandelion se edito en 1979 como prensaje privado con una tirada de 300 copias. Sonido amateur y totalmente casero que le da al disco una atmosfera especial. La acustica de "La Farfalla" con voz femenina cantando en italiano es una delicia, asi como "Sometimes", el atmosferico tema que abre el disco con prominente organo y pegadizo estribillo. Una auténtica delicatesen, que lo disfrutéis

 Emerad envia:

The Grateful Dead era uno de los grupos psycho mas emblematicos que estaban en el area de la bahia de San Francisco, dando conciertos llenos de largas jams cuando de repente se presentan con este disco acustico regresando a las viejas raices del folk/blues/country americano. Pero aunque parezca increible este cambio nos permite conocer realmente las dimensiones musicales que tiene este grupo.
Canciones como Uncle John's Band, que ademas fue su primer exito en la radio, o Casey Jones o etc,etc. hacen de este disco un clasico que todos, al menos, deberiais oir sino tener.
Este es uno de los discos que crean aficion, ademas esta edicion sacada por Rhino cuenta con 7 temas extras que haran las delicias de todos vosotros.

En el mismo año, 1970, y despues de us rompedor Workigman's Dead presentan lo que para muchos es su obra maestra y el disco que les permitio su consagracion a nivel mundial y a ser un grupo que influencio a miles de grupos mas.

Con la misma idea que su disco anterior pero electrificado nos dan una nueva diemsion a lo que esye grupo es. Es uno de esos discos completos lleno de increibles canciones como Box of Rain o Sugar Magnolia o el himno Friend of the Devil o la increible Truckin' y muchas, muchas mas.

Esta edicion de Rhino contien 6 temas extras de los cuales 5 son en directo, donde realmente este grupo tiene una dimension especial y espacial. Estais ante una obra maestra que todos al menos deberiais de oir.

 Riscaard envia:

Éste disco muestra el sonido de un grupo psicodélico en plena lisergia.
Live Dead exuda la magia del viaje constante, de paraísos astrales no explorados por mente alguna. Oírlo es comprobar el increíble crisol musical que nutre sus mentes, permeables a toda forma de música, hay rock y blues, claro, pero también folk y jazz. ¿Y clásica?.... pues sí, también. Ya editaron Aoxomoxoa, tan clave en su sonido.
Con Live Dead finaliza su período más salvaje y psicodélico y su sonido derivará hacia el country.
Live Dead es su directo mejor y más completo, un continuo viaje de experimentación donde todo cabe. La guitarra de Jerry surge esplendorosa en cada tema y domina claramente el sonido del grupo, siendo su cabeza visible.
La palabra clave es experimentación, o podría ser búsqueda. Aquí podían tocar 8 o 10 horas seguidas, un continuo viaje donde sólo ellos pueden llevarte y su música cae sobre ti como una lluvia de estrellas. Pasmoso.
El disco se convierte en un aluvión de solos espeluznantes, que te elevan hasta donde quieras llegar, y las improvisaciones constantes y aceleradísimas saturan de vatios tus pobres altavoces.
Live-Dead…. Nunca los Muertos estuvieron más vivos.

 Coscolin envia:

Hace tiempo que no me curraba un vinilo y me he decantado por este, no me a quedado perfecto pero CASI,je ,je,je. eso ya me lo direis, espero que os guste
"The Animals" se disolvieron en septiembre de 1966. Los miembros originales de la banda se volvieron a reunir en 1977 para grabar “Before We Were So Rudely Interrupted” y en 1983 lo hicieron para los discos “Ark” y “Rip It to Shreds”.

En 1994, el grupo originario de "The Animals" entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Poco después, en julio de 1996, el bajista de la primera formación, Chas Chandler, falleció.

En la década del 2000, Burdon ha dado la vuelta al mundo con un grupo de músicos bajo el nombre de "Eric Burdon and the Animals". Durante los 90, Valentine, Steel, y Dave Rowberry también hicieron giras con "(Hilton Valentine's) The Animals" y Valentine y Steel con el nombre de "Animals II".

 Riscaard envia:

En 1966 The Moody Blues eran un grupo inglés más, nacido concretamente en Birmingham. Habían tenido algún éxito en las listas como "Go now", pero había montones de bandas británicas como ellos que versioneaban temas clásicos de rythm and blues. En esas fechas acababan de dejar el grupo Denny Lane y Clint Warwick y habían entrado a formar parte de él dos músicos destinados a hacer historia: Justin Hayward (guitarra) y John Lodge (bajo). Estos dos, junto a los otros tres miembros, Ray Thomas (flauta y saxo), Mike Pinder (teclados) y Graeme Edge (batería) compondrían una de las más célebres formaciones de la historia del rock.

Justin Hayward explica así la evolución del grupo en aquellos días: “Eramos chicos ingleses de clase media-baja cantando canciones sobre gente de la América profunda y eso no era muy auténtico. Cuando empezamos a cantar nuestras propias canciones, expresando nuestros propios sentimientos y desarrollando nuestro propio estilo, las cosas empezaron a mejorar”. La compañía Decca, que publicaba entre otros a The Rolling Stones, tuvo la ocurrencia de hacer un disco de música clásica interpretada por un grupo de rock, acompañado por una orquesta sinfónica (se supone que la idea era promocionar entre los jóvenes la música “seria”)..............................

 Antxonin envia:

Alex Harvey nació en Glasgow en 1935 y no fue hasta a principios de la década de los setenta cuando formó la Sensational Alex Harvey Band que obtuvo un mínimo de repercusión llegando y todo a ser minimamente conocido en España. Casos similares de artistas que no obtuvieron un cierto éxito hasta pasados los 30 años ahora mismo solo se me ocurre el grandísimo (y no por su estatura precisamente pero si por su voz y carisma) Ronnie James Dio, que ya andaba cantando en la época de Elvis y no llegó a ser conocido hasta entrar a formar parte de Rainbow a mediados de los setenta.

Alex Harvey comenzó a tocar la guitarra en bandas de skiffle a mediados de los cincuenta. En 1956 resultó vencedor en un curioso concurso que buscaba al Tommy Steele de Escocia. Trabajó en un sinfín de ocupaciones y a finales de los cincuenta formó la Alex Harvey's Soul Band, un sólido grupo de rhythm and blues con notas de humor que hasta a mediados de los sesenta acompañó a artistas como Gene Vincent o Eddie Cochran en sus visitas a Inglaterra lo que le hizó ganar una reputación considerable en la escena bluesera británica........

 Knos5 envia:

Fue una banda de la década de 1960 formada en la ciudad de Los Ángeles, California. Fueron una de las bandas que con su energía abrasiva y letras repetitivas dieron lugar al garage rock.
El vocalista, Sky Saxon, fue fuertemente influenciado por Mick Jagger. El teclista Daryl Hooper fue el que más aporte musical dio para el sonido de esta banda; The Seeds fue una de las primera bandas en usar un teclado por bajo (como Ray Manzarek, el teclista de The Doors). El guitarrista Jan Savage y el baterista Rick Andridge completaron el cuarteto; el vocalista Sky tocaba la guitarra pero haciendo los bajos.
El primer single de The Seeds «Can't seem to make you mine» fue un hit al sur de California en 1965. La banda en 1966 logró su único hit que estuvo entre los cuarenta principales de EE. UU. con la canción «Pushing Too Hard». Los tre siguientes hits, que tuvieron un menor éxito, fueron: «Mr. Farmer» (1966), por segunda vez pero en 1967 «Can't Seem to Make You Mine» y «A Thousand Shadows» (1968 ).
Sky se unió a una secta religiosa inspirada por un líder "divino" llamado "Padre Yod", quién murió y la secta se separó parcialmente, hasta ahora Saxon sigue colaborando con la secta.
Sky Saxon murió el 25 de Junio de 2009 en Austin (Texas), tras meses hospitalizado por una infección general, aunque la causa de la muerte no ha sido determinada. Si bien no se conoce su edad exacta, se estima que tenía 63 años en el momento de su muerte.

 Riscaard envia:

En 1964, The Guess Who le probó a la juventud del Canadá que sus grupos podían tener canciones exitosas, no solo en su país, también en todo el mundo. En aquel entonces pensar que en medio de la invasión británica "Shakin' All Over" pudiera igualar a los Beatles o a la respuesta norteamericana vestidos de Beach Boys era inconcebible. La banda se convirtió en un ejemplo para otros músicos de su natal Winnipeg para que dejaran de pensar en que la buena música tenía que ser inglesa o estadounidense.
Las cosas no fueron fáciles para la banda. Siempre había obstáculos que vencer, siempre había que derribar prejuicios. Pero sin importar adonde fueran esas experiencias volvían a casa para ser compartidas con los demás.
La banda que alcanzó una fama modesta en los Estados Unidos, salió de Winnipeg en Canadá liderada por el cantante y guitarrista Chad Allan (Allan Kobel) y el guitarrista Randy Bachman quienes tenían un grupo llamado "Chad Allan And The Expressions".
En 1965 el grupo grabó un cover de "Shakin' All Over" original de Johnny Kidd And The Pirates y llegó a entrar al top 40 de Estados Unidos. Eventualmente, el grupo grabó un álbum bajo el mismo nombre, en el que la compañía disquera puso en la funda el nombre "Guess Who?" (Adiviná quién), como un intento de engañar a los consumidores para que compraran el disco pensando que se trataba de un trabajo sorpresa de alguna estrella británica.
Para este momento el tecladista del grupo, Ashley, había dejado la formación y fue sustituido por Burton Cummings, que en 1968 se convertiría en la voz del grupo cuando Allan lo dejó.
Después de una decepcionante gira por Inglaterra, los Guess Who volvieron a casa a grabar en vivo y aparecieron en el programa de televisión de Allan llamado "Let's Go".
El reinicio de la banda en 1968 de la mano del productor Jack Richardson implicó no sólo que The Guess Who fuera considerada la banda líder en la industria canadiense, sino que era la industria canadiense. La banda formó parte del desarrollo del rock en los años 60 y 70, pero no sólo como seguidores, sino como hábiles experimentadores. Pero en esta fase, también tomaron el camino difícil: problemas con las drogas y la bebida, conversiones religiosas, conflictos de personalidad, problemas de dinero y retos que Cummings y Peterson debieron enfrentar hasta vencerlos todos...........

 Coscolin envia:

Douglas Fir began as the Portland, Oregon trio of Douglas A. Snider (drums, vocals), Tim Doyle (Hammond B-3), and Richie Moore (guitar) in the late-'60s. Originally known as the Sun Trio, they played the "meat market" bar circuit of the Pacific Northwest to pay for studio time while holding down day jobs (as logger and fire fighter, construction worker, and liquor delivery truck driver). They were befriended by Mike Carter and Russ Gorsline, recording engineers at local studios who appreciated the band's music so much that they helped front the trio studio time, even when they were unable to pay the bill. After laboring for two years on the recording project, Douglas Fir decided to take the plunge into the murky waters of the recording industry. Snider sold his car to buy a one-way ticket to Hollywood, and the band spent hours stalking the streets to play their tape for record companies. By luck or accident, Snider bumped into a man in the elevator of the Sunset Vine Towers, who turned out to be one of the hottest arrangers in town. The man introduced Douglas Fir to executives from MGM/Quad Records, and after the band played the executives their tape, a deal was immediately struck. The label paid off old studio bills, and Bruce Bye was added on bass to fill out the band's sound. MGM/Quad released a single, "Smokey Joe's," and it received substantial airplay, which allowed the band to begin a short tour. The tour and the deal ended abruptly, however, when the label folded, leaving the rare Hard Heartsingin' LP as Douglas Fir's sole effort. ~ Stanton Swihart, All Music Guide

 Coscolin envia:

Una de las luces más brillantes de la nueva psicodelia pop estadounidense, el Ejército de Salvación debutó con un álbum que era responsable de inspirar a bandas jóvenes de todo el mundo a unirse a la diversión. las Melodías del trío tienen la cualidad etérea de un joven Syd Barrett, la música es una mezcla de todos los más coloridos años 60, que muestra la influencia de grupos como los Byrds, Mover, Hollies, Music Machine y otros.
A raíz de una acción legal por la Real Ejército de Salvación (las preocupaciones sobre la competencia musical?), El grupo cambió su nombre por el de Three O'Clock. (unos años más tarde, frontier records re envaso el álbum original como Befour Three O'Clock.

 Lisa Murphy envia:

Encontré está grabación poco después de su lanzamiento, allá por 1980, siguiendo la senda del productor Hors Lippmann y su American Folk And Blues Festival con el que, desde los 60's, grandes y olvidadas estrellas del blues giraban por Europa, resucitando la carrera de muchos de ellos gracias a la gran acogida que les dispensaban los jóvenes músicos europeos. Fuente, cuna e inspiración del rock del viejo continente, estos Bluesman conseguían transmitir nuevas sensac¡ones con su antigua tradición.
El disco del que presento el tema "Goin' Home To Grandma", está firmado por uno de los míticos intérpretes de la "Tabla de Lavar" Washboard Doc. Músico en plantilla de la "Spivey Records" y nacido en Charleston, Carolina del Sur, donde comenzó a tocar su instrumento en 1925, tiene registrada su primera grabación en 1950 y posteriormente grabó con multitud de estrellas, tales como Ralph Willis, Sonny Terry, Roosvelt Sykes, Brownie McGee, Big Joe Turner . . .

 Riscaard envia:

El grupo, Motor City Five (MC5), se formo en Detroit en 1964, y estuvo en activo hasta 1972, formado por Wayne Kramer y Fred "Sonic" Smith (en guitarras), Michael Davis (bajo), Rob Tyner (vocal), y Dennis Thompson (batería).
Su discografía consta de solo tres discos “KICK OUT THE JAMS “(1969), “BACK IN THE USA” (1970) y “HIGH TIME” (1971), verdaderos clásicos, que además ejercieron una gran influencia en el punk, hard-rock, el pop guitarrero y los sonidos garageros mas sucios y viscerales surgidos en décadas posteriores. Pero su fuerza estaba en sus directos, explosivo rock‘n’roll, música primaria y llena de energía, auténticos panfletos anticultura y antisistema que invitaba a la revolución contra lo establecido, tanto es así que su primera publicación “Kick out the Jams” recogía sus actuaciones en vivo a finales de 1968 en el Grande Ballroom.
“Back in the USA” (1970) es su segundo disco y primero en estudio, fenomenal álbum, con un sonido más limpio que su primer disco, en el cual se incorpora el teclista, Pete Kelly, producido por Jon Landau, conteniendo una versión de Little Richard “Tutti fruti” y otra de Chuck Berry, “back in the USA”, de cosecha propia aparecían temas como “Teenage Lust”, “Shakin’ Street”, Tonight”, “high School” o “The American Ruse”....................
 

 antxonin envia:

The Beatles With Tony Sheridan - Ain't She Sweet-The Early Tapes Of (1961 UK Rock)

Este disco está dedicado a jmromerob, sabiendo de su adicción a The Beatles. Aunque me supongo que ya lo tendrá, habrá mas gente que le interese, por su valor histórico, pues son unas grabaciones de The Beatles cuando aún no eran los miembros definitivos que hoy en día conocemos, estas grabaciones las hicieron The Beatles como grupo soporte del cantante británico Tony Sheridan, en Hamburgo, Alemania.

Este disco, del cual yo ni me acordaba, me vino acompañando a una colección de discos de los 60s que compré hace unos 6 o 7 años, todavia tenía que pasar un tiempo hasta llegar a esta página, y el otro día rebuscando por ellos lo encontré, entonces fué cuando me acordé de jromerob, y decidí subirlo a la página y dedicarselo a él. Tiene una buena colección de temas de la época, y el sonido está muy bien, un disco muy recomendado a todos y en especial a los fieles seguidores de The Beatles.

 riscaard envia:

Jimmy Page & Robert Plant -  No Quarter - Unledded (1994) UK Rock

"No Quarter" es un disco en directo de Jimmy Page y Robert Plant, ambos miembros de Led Zeppelin. La tan esperada reunión entre Page y Plant tuvo lugar en un proyecto de MTV de 90 minutos de duración llamado "UnLedded", el cual se grabó en Marruecos, Gales y Londres. No fue una reunión de Led Zeppelin, ya que el bajista de la banda (John Paul Jones) no formó parte de ella. Además de canciones en acústico, el disco presenta nuevas versiones de clásicos de Led Zeppelin (de hecho, el titulo del disco se deriva de una canción de la banda) junto a cuatro canciones con influencias del Medio Oriente y Marruecos: "City Don't Cry", "Yallah", "Wonderful One" y "Wah Wah".

coscolin envia:

The Screamin' Cheetah Wheelies-1993

Primer y excelente disco de esta banda de la cual en la web está publicado su directo y un video.

Cuando salio lo escuche en la radio y me gusto, lo compre rapidamente, han pasado unos años y todavia me gusta, si os gusta pondre alguno mas de su corta discografia.

Era una banda de rock de Nashville, Tennessee, que se formó en la década de 1990.
La banda adoptó un estilo de Boogie del sur que llevó a comparaciones con grupos como Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band, The Black Crowes, Collective Soul y Cry of Love.