Antxonin envia:

Los Crazy Horse derivan del grupo de los años 60 Danny & The Memories, formación de doo wop que estaba compuesta por los vocalistas Danny Whitten (nacido el 8 de mayo de 1943 en Columbus) y Billy Talbot (nacido el 23 de octubre de 1943 en Nueva York), a quienes se les uniría Ralph Molina (nacido el 22 de junio de 1943 en Puerto Rico).
A mediados de los años 60 añadieron instrumentos a la formación y se hicieron llamar Psyrcle antes de convertirse en The Rockets en 1967, con Whitten y los hermanos Leon y George Whitsell a la guitarra y voz, Talbot al bajo, Molina a la batería y Bobby Notkoff en el violín eléctrico.

En 1968 los Rockets, asentados en la ciudad de Los Angeles, consiguieron debutar en disco con el Lp “The Rockets” (196<8 ), un disco con pop, psicodelia y folk-rock producido por Barry Goldberg que fue publicado en el sello White Whale. El single de presentación sería “Hole in my pocket”, un tema escrito por Whitten, quien junto a los hermanos Whitsell se reveló como el principal compositor y líder del grupo.
Los Rockets se convertirían en Crazy Horse cuando Whitten, Talbot y Molina coincidieron con Neil Young, colaborando por primera vez en el magnífico “Everybody this is nowhere” (1969), álbum en el cual incluían un particular “Running Dry (Requiem for the Rockets)”, canción en la cual aparecía Notkoff interpretando su violín.

 Chuan envia:

Segundo disco de los Dead Kennedys "Plastic Surgery Disasters" (Desastres de la cirugua plastica), el grupo de Jello Biafra (Eric Boucher). Sacaron este disco en su propio sello dsicografico "Alternative Tentacles" (bonito label que adjunto) y despues de su exito con el primer disco "Fresh Fruit for Rotting Vegetables" (Fruta fresca para vegetales podridos) donde esta "California Uber Alles" (referencia al himno nazi) y una versión "Viva Las Vegas" (disco que aprovecho a pedir si alguien es tan amable).

Dead Kennedys se disolvieron en 1986 y sacaron 4 discos, el ultimo "Bedtime for Democracy" (La democracia se va a la cama), se volvio a refundar el grupo en 2001 bajo el nombre de DK Kennedys.

 Coscolin envia:

Unos dias antes asisti a su concierto en Madrid,fue la unica vez que le vi, paseando por los alrrededores antes del concierto,me cruce con gente que llamo mi atencion,luego resultaron ser parte de la banda.

El dia 17 grabe este concierto de BARCELONA en video Beta simultaneamente con el sonido stereo de la radio,la guarde largo tiempo y despues la pase a VHS con la consecuente perdida,mas tarde un amigo trabajador en RTVE me paso una grabacion mejor y la converti a dvd, pero finalmente encontre este dvd y es el que os dejo aqui, incluye un tema el ultimo que no se llegó a retrasmitir.
Para mi es un grato recuerdo de una epoca,tenia 21 años menos.

que lo disfruteis

 Yardbyrd envia:

Grace Barnett Wing nació en Evanston, Illinois. Hija de un inmigrante noruego-sueco y de una descendiente directa de los pasajeros del Mayflower,durante su niñez vivió en diferentes ciudades de Estados Unidos, hasta que se estableció en Palo Alto, California, al sur de San Francisco. Asistió a la Palo Alto Senior High School antes de ser parte de la Castilleja High School, una escuela privada de niñas. Tras graduarse asistió al Finch College en Nueva York, y posteriormente en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida.

A principios de 1960 se dedicó al modelaje para I. Magnin.

Mantuvo varias amistades dentro del mundo de la música. Su mejor amiga era Janis Joplin, cuya amistad duró desde el principio de su carrera musical hasta su muerte por sobredosis en 1970. Tuvo una relación cercana con Jim Morrison, incluso llegando a tener una relación sexual. Según su biografía, la relación sexual se produjo durante su gira europea de 1968, pero sin tener un romance real.[3] También era amiga de Jerry García de The Grateful Dead.

Estuvo casada con el cineasta Gerald "Jerry" Slick entre los años 1961 y 1971, y con Skip Johnson entre 1976 a 1994. En 1971 nació su hija China Wing Kantner, cuyo padre es guitarrista rítmico de Jefferson Airplane Paul Kantner......

 Coscolin envia:

Excelente prog blues rock el que practican estos finlandeses. El LP está impregnado de buen gusto, buenas guitarras y voz, capitaneados por el sonido del hammond en casi todos los cortes, con momentos realmente brillantes. De disfrute atento y apacible; cojonudo.

Ferris – “Ferris” (1971)
01. Mama (2:41)
02. Vagabond (3:31)
03. You Could Tell Me (3:04)
04. Chrystal Angel (2:54)
05. Mr. America (2:36)
06. Basically Pure (5:26)
07. Stirling (1:25)
08. Black Friday (1:39)
09. Shugga Pog (2:11)
10. Women Are Allright (2:19)

Dave Lindholm (guitarra, voz)
Heikki Hiekkala (teclas, guitarra, voz)
Matti Saxelin (batería)
Jaakko Itävaara (bajo)

 Brakaman envia:

Banda fundada hacia mediados de los años 60, concretamente en 1966 en Génova. Dicen que formada por un periodista musical que unió a los mejores músicos de la ciudad, en ese momento. Pronto se hicieron famosos en Italia y fueron teloneros de los Stones y de los Who en sus giras por Italia.
La mezcla de estilos, a lo largo de su historia, es asombrosa y no toda recomendable: beat, psicodelia, jazz, progresivo, hard rock, folk, música disco, pop romántico, ....
Con esta gran diversidad entre sus miembros han pasado por grandes cambios en su alineación, cambios de nombre, pero al final destacan por lograr perdurar hasta hoy en día.
El álbum fue un excelente ejemplo de los primeros experimentos de rock sinfónico, con arreglos de música clásica escrita por el compositor Luis Enríquez Bacalov.
El concierto se divide en tres tiempos:
Allegro, donde se contraponen 2 temas: uno del setecientos y otro "underground" con un leve matiz "Kitsch". Se desarrolla un discurso de los solistas con algunos intervalos para la improvisación; seguido después del "Titti final" donde se funden las dos sonoridades
antagonistas.
El segundo tiempo Adagio, de noble empeño musical, presenta hacia la mitad las voces famosas de los New Triolls, con un texto inglés que se incluye en "Hamlet", de Shakespeare: " To die, to sleep, perchance to dream ". Morir, dormir, quizás soñar. Los solos de guitarra
que están confusos entre la cuerda dramatizan el discurso noble y majestuoso del tema. La guitarra encuentra la sonoridad del violoncello, efecto obtenido después de muchos intentos.
El tercer tiempo Andante con moto comienza con una larga cadencia del violín que enhebra todo el tejido musical del movimiento, una especie de movimiento perpetuo virtuosístico. Las palabras de Shakespeare repetidas sobre otro tema musical, hacia el final, cierran el
concierto. A modo de "coda" , la canción "Shadows" trata del tema del Adagio y esta dedicada a la memoria del músico "pop" más amado del mundo moderno: Jimi Hendrix. La elaboración de los New Trolls es una paráfrasis del estilo de ejecución de Jimi.
Espero que os guste.

 Jmromerob envia:

Stage Fright es el tercer álbum de estudio del grupo canadiense de rock The Band, publicado en 1970.

Más cercano al registro del rock que en álbumes predecesores, consiguiendo un sonido más limpio y mejor producido y sin embargo un menor acabado de las armonías vocales, que habían sido piezas centrales en Music from Big Pink y The Band. Incluye las últimas dos canciones de The Band acreditadas al pianista Richard Manuel, ambas co-escritas con Robbie Robertson, quien continuaría desempeñando el rol de compositor dominante hasta la ruptura del grupo en 1976.

Producido por los miembros del grupo, he puesto en la reseña Canadá por ser el origen del grupo, aunque el álbum fue grabado en sus hogares de Woodstock, Nueva York.

Tras este álbum, comenzaría el declive del grupo, con álbumes más flojos en su conjunto aunque por supuesto siempre con temas más que notables en casi todos ellos, sólo remontado por The Last Waltz

 Antxonin envia:

Hablar de Ricky Warwick es hablar de un gran músico con muchos años de experiencia y muchos álbumes a sus espaldas. Probablemente sea más conocido como fundador de la banda THE ALMIGHTY que por su trayectoria en solitario y su colaboración en otros proyectos como STIFF LITTLE FINGERS o NEW MODEL ARMY (incluso ha hecho coros en algún disco de DEF LEPPARD), pero merece un puesto de honor en el panorama por haber sabido adaptarse a diferentes estilos dándoles su toque personal y elegancia.

“Belfast Confetti” es su tercer álbum en solitario y podemos decir que es todo un homenaje a su Irlanda natal, un disco cargado de emociones, matices, mezclas y, sobre todo, mucho sentimiento.
El viaje comienza con “Can’t Wait For Tomorrow”, un tema acústico donde la voz desgarrada de Warwick es la protagonista. Una vez entrados en calor llega un tema que, particularmente, me ha parecido soberbio, “The Arms Of Belfast Town”, un tema con muchos matices de folk irlandés que nos hace dejarnos llevar por la imaginación y trasladarnos a un típico pub irlandés abarrotado de gente mirando hacia un pequeño escenario, guinness en mano por supuesto, y coreando y bailando el estribillo.
“Throwing Dirt” es un tema con mucho sentimiento, la harmónica le da ese toque melancólico que hace que se nos ponga el vello de punta con cada acorde, y además nos prepara para escuchar el siguiente tema, la balada “Thousands Are Leaving”...............
 

 Unodel53 envia:

Introducción...
Quiero destacar que este es un posteo de un disco de la persona que fué el primero en escuchar una maqueta de un chico de 18 años, de
aspecto melenudo, y que con el tiempo formarán, los 2, uno de los mejores discos de todos los tiempos. Este músico e Ingeniero de sonido
se puede decir que logró que Mike Oldfield y Tubular Bells, fueran conocidos en este mundo de la música.

Un poco de historia.....
Nacido en Perivale, población de Inglaterra, en 1943. A los 17 años ya formaba parte de un grupo que hacia Rock & Roll y R & B, llamados
Playboys, pero al poco tiempo entró como guitarrista y cantante de otro grupo llamado Tomcats, grupo este con el que hizo actuaciones en
España. Con algunos otros músicos de Tomcats, formaron otro grupo al que llamaron July, y grabaron un disco, con su propio nombre, en
1968, que está considerado uno de los más valiosos álbumes psicodélicos del Reino Unido. No obstante,el destino le aguardaba para otra
labor. Y esta llegó cuando, July se disuelve, y Newman es contratado por Richard Branson para la construcción de unos estudios de
grabación en un caserón que habia comprado a las afueras de Oxford, y que llamaron con el hoy mítico nombre de The Manor................
 

 ritoque envia:

 chuan envia:

 coscolin envia:

 Mendi envia:

Fué gracias a nuestro amigo Javier, en cuyo blog se puede disfrutar del arte de la fotografia, tanto como de algunos comentarios jugosos y alguna otra critica musical de valor, que descubri alla por el 2006 a este grupo (creo que me dio a conocer el recopilatorio "Chips From The Chocolate Fireball").

Mi falta de conocimientos sobre ellos llegaba al extremo de que aún poseyendo dos discos de XTC, no sabia ni siquiera que eran los mismos. The Dukes Of Stratosphear es el seudonimo bajo el cual Los XTC se asoman a proyectos musicales más del gusto de su lider Andy Partridge, que con su formacion XTC hacia guiños hacia la Psicodelia. Maravillosos sus discos "Drums and Wires", "English Settlement", "Oranges and Lemons" y su obra maestra "Skylarking" (que no tengo y donde hacen mención en los creditos a Dukes), ó sus más recientes "Apple Venus Volume 1 y 2".

Concebido como grupo de culto hacia la musica de los 60, en especial tomando relevancia los sonidos psicodelicos, el grupo se planea como seudonimo, llegando incluso a parodiar los nombres de sus miembros. Sir John Johns (Andy Partridge), The Red Curtain (Colin Moulding), Lord Cornelius Plum (Dvae Gregory)y por ultimo E.I.E.I. Owen (Ian Gregory)..........

 Jllopez envia:

Parece que Dom Mariani se mueve y en el 2007 nos deja una joya de Garage con mayúsculas "Australian Garage Rock". En esta ocasión le acompaña Richard Lane (firma algunas canciones), hasta me recuerdan a The Who. No están Bartolone ni Italiano, pero está ese genio del Dom.

Este va por Mariux, 10 pelotazos para rockear por el pasillo y por la calle, conduciendo tu carro.

Biografía y discografía de DM3 (Dom Mariani Trio) podéis encontrar en otros sitios, para oir este disco está en 1PocodMusica.

 Knos5 envia:

Brian Wilson es un hombre que cae simpático siempre. El artista proyecta siempre una imagen de hombre sencillo y sonriente que tiene reflejo en su música. El famoso ex Beach Boys continúa con su luminosa carrera en su nuevo disco tras dos años de silencio. 'That Lucky Old Sun' supone además su regreso a Capitol Records. Con este sello fue precisamente con el que The Beach Boys se dieron a conocer allá por 1962 con el tema 'Surfin' Safari'.
Pero también supone mucho más. Este disco es el homenaje del artista al sur de California, su casa, a la que ha dedicado un álbum temático.
A través de 17 temas, entre los que se incluyen diferentes cortes narrados en los que el artista únicamente habla acerca del lugar, Brian Wilson compone la banda sonora perfecta para disfrutar del sol, la playa, el mar y la luminosidad de su tierra.
En temas como 'That Lucky Old Sun' o 'Good King of love' destacan los excelentes arreglos de cuerda y las preciosas armonías vocales, marca ya de la casa. También sobresale la curiosa 'Mexican Girl', en la que el californiano practica un castellano apenas inteligible.
Con 'That Lucky Old Sun', Wilson intentará repetir el éxito de crítica y de público logrado con 'Smile'. Tras más de cuatro décadas al servicio de la música no podemos pedir grandes maravillas, pero sin duda agradecemos que tras todo ese tiempo el bueno de Brian Wilson siga dedicando su tiempo a conseguir arrancarle una sonrisa al oyente.
(Comentario: Almudena Zazo)

 jmromerob envia:

 fito envia:

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