knos5 envia:

If you are lucky you might have had the pleasure of hearing a guitarist play and lead a band into a space where spirit and feelings merge into one.Listening to The Colin John Band do their thing live should be a lesson to many that, yes, it can happen live with three people ready to lay down some real hard Voodoo Vibes that have roots and a heritage in the soul of anyone who likes to hear the wailing and screaming tones of a guitar used in anger.Colin has the fortune to be playing with two other great musicians who compliment each other. The fusion of bass and drums is about as good as it gets. Close your eyes for a while and let the music take you.After all, if you can experience a musical journey surely this is a sign that you are communicating with the spirits within.Colin John has played with many great people and as the saying goes,"you gotta pay your dues if you wanna play the blues", so keep the good stuff rolling for music is a mission never a competition.-- by cdbaby

 elpacon envia:

Devon Allman es hijo de Greg Allman aunque no se relacionó con su padre hasta su juventud. Después de algunos intentos liderando bandas como Honeytribe y el supergrupo Royal Southern Brotherhood y algunas colaboraciones con su padre y con la Vargas Blues Band ha sacado al mercado su primer album en solitario, Turquoise, en febrero de 2013, grabado en septiembre de 2012 en Memphis, Tennessee. Es un album donde demuestra lo buen músico que es aunque le queda por limar las voces. Southern rock relajado sin influencias de su padre, muy muy interesante.

 lisa murphy envia:

Lanzado en febrero de 1970 en la pequeña etiqueta "Lizard", el único álbum de esta olvidada banda americana contenía una brillante mezcla de heavy-rock con algunas influencias de blues, dominado por fuertes guitarras, voces y poderosos y sucios golpes como sección rítmica. De los once temas que componen el álbum, ocho eran originales y tres eran grandes versiones, incluyendo una brutal de "Tobacco Road" y la versión muy heavy de Jumpin 'Jack Flash (bastante floja, creo yo, se salva el solo de guitarra). Esta grabación excepcionalmente bien producida, tiene mucho de recomendable, sobre todo para los fans de Frantic, Steppenwolf, Euclid y de Yesterday's Children. Este CD ha sido cuidadosamente remasterizado de la fuente original, analógica. A finales de 1971 una resucitada formación grabó un segundo álbum, que permanece inédito.
Formación:
Ron Amstrong: bateria, voz-Bob Desnoyers: guitarra,voz-Steve Willians: voz, harmónica-John Fergus: bajo,voz

 jllopez envia:

Nacido en el año 1948 en Hawthorne, ciudad ubicada en Los Angeles County, California, el mismo lugar de donde procedían los Beach Boys, Emitt Rhodes fue en los años 60 un jovencísimo miembro de The Palace Guard y líder del grupo The Merry-Go-Round y un artista de culto en solitario a comienzos de los años 70.
Maestro de la melodía y dotado instrumentista, su capacidad como escritor de canciones es comparada usualmente con la de su ídolo Paul McCartney, poseyendo un enorme talento como compositor, productor y arreglista que le eleva más allá de la consideración de simple sosias del ilustre miembro de los Fab Four.

Tras romper The Merry-Go-Round, Emitt inició su carrera como solista con el genial LP “Emitt Rhodes” (1970), un disco grabado en cuatro pistas en el cual interpretaba todos los instrumentos y voces del álbum. Por supuesto escribía todos los temas y se ocupaba de los arreglos y producción.

 Thunderoad envia:

Una de las actuaciones mas memorables de Stevie Ray Vaughan fue la que acontecio en Montreux en el año 1982 poniendose al publico en el bolsillo despues de un abucheo inicial por parte de una concurrencia acostumbrada por ese entonces a un blues mas acustico. Entre los asistentes del show se encontraba David Bowie ; quien quedo tan impresionado por la notable performance del texano que no dudo un instante en acercarse al camerino para ofrecerle ser participe de su proximo disco "Let's Dance" que a priori se convertiria en el disco mas vendido en toda la carrera del Duque Blanco .
En esta comunion ,Vaughan se acoplo tan acertadamente que dejo su imborrable sello en algunos tracks pero lamentablemente jamas se pudo ir de gira con Bowie a modo de presentacion . Muchas fueron la versiones del "porque" ; la oficial dice que por ese entonces el productor del guitarrista habia conseguido un estudio a ultima hora para grabar su primer LP "Texas Flood" . La extraoficial nos habla de un cierto malestar de Vaughan por no ser incluido en el video del primer corte del disco y que Bowie se "apropiara" de su inconfundible solo en el medio del desierto con guantes blancos . Un robo con gran altura ...
Pero rumores aparte ,lo mas importante y los que nos trae por aqui ,son estas grabaciones de ensayo que quedaron como testigo de aquella colaboracion .

 elpacon envia:

Banda veterana de country rock muy relacionada con Grateful Dead en sus comienzos allá por los sesenta-setenta, y con otras grandes bandas y solistas a lo largo de su carrera. Se separaron en 1997 y se volvieron a unir en 2005. Este es su último trabajo y su segundo desde su reunificación en 2005 que viene a personificar lo que han sido siempre: trabajos llenos de vida y pasion por la música. Después de mas de 40 años parece que estan empezando. Teneis amplia información de la banda y su trayectoria en Wikipedia si os interesa.

David Nelson – guitar , vocals
Buddy Cage – pedal steel guitar
Michael Falzarano – guitar, vocals
Ronnie Penque – bass , vocals
Johnny Markowski – drums , vocals

 lisa murphy envia:

Reseña de contraportada:
El único álbum de esta banda fue lanzado en EE.UU. por ABC Records a finales de 1968 y contenía pistas ambiciosas y complejas
llenas de ideas interesantes y sonidos psicodélicos (con algunas influencias del rock progresivo y del pop temprano).
Recuerdan a bandas estadounidenses como Freeborne, The Beacon Street Union, Sagittarius y Ford Theatre,
pero también similar a la de algunas obras de finales de los 60's, de The Beatles, The Moody Blues o Pretty Things.
De todos modos, es un subestimado LP que sin duda requiere de mucha atención.
Además, se incluyen, como bonus, 2 pistas que no estaban en el Lp.
El disco fue remasterizado cuidando mucho la fuente analógica original ¡y suena muy bien!

 jmromerob envia:

Tras la separación (primera) de Mamas & Papas, Denny Doherty publica un álbum de country-rock en 1971 (Watcha' Gonna Do) con poco éxito. Al final de ese mismo año, el grupo debe grabar un nuevo trabajo (People Like Us) para cumplir el contrato con la compañía, con menos repercusión que los discos precedentes.
Unos años van a pasar hasta publicar su segundo (y último) trabajo en solitario, este Waiting for a song, de 1974. Es un álbum melancólico, donde parece no sólo estar buscando una canción, sino una razón para vivir, aunque lo hace por letra de otros, ya que él sólo compone "It can only happen in America". En el disco participan en los coros sus ex-compañeras de Mamas & Papas Michelle Phillips y Cass Elliot, siendo una de las últimas grabaciones de Mama Cass, que falleció pocos meses después. El LP no tuvo una buena distribución (en un principio sólo se distribuyo en su tierra natal, Canadá) y sólo una canción tuvo una muy discreta repercusión "You'll never know". El disco fue reeditado a principios de la década pasada con una portada diferente.
Desencantado por todo esto, Doherty se instaló en Canadá, donde se dedicó principalmente a su faceta de actor (cine y TV) y hubo sólo esporádicos acercamientos a la música. Denny Doherty falleció en 2007.

 elpacon envia:

Todo un clásico del rockabilly grabado en Nueva York en mayo de 1956 y en Nashville en julio del mismo año que no obtuvo un gran éxito cuando se publicó en diciembre de 1956 pero que tuvo gran repercusión en los músicos de los 60 y 70, fué el album debut de la banda, formada por los hermanos Burnette (Johnny y Dorsey) y Paul Burlison. Fué reeditado en 1957 y en 1978 y en versión Cd en 1993. Eddie Gray tocó la bateria en la sesión de grabación de Nueva York y Buddy Harman lo hizo en la de Nashville. Formado por 4 temas propios y ocho de otros autores, el que os presento es un ripeo de mi vinilo de 1957 con muy buena calidad, asi que disfrutadlo y dejad que corran los pies.

 fito envia:

Tony Joe White natural de Oak Grove, Louisiana, es un cantante-compositor y guitarrista con sangre Cherokee por sus venas y conocido como the Swamp Fox (el Zorro del Pantano).
Muchos le llaman el rey de Swamp Rock (Pantano Rock), género musical basado principalmente en Zydeco, Cajun y Swamp Pop.
Influenciados por los músicos locales de blues y cantantes de country, pero también de la música cajun, distintivo de Louisiana, un híbrido de estilos musicales tradicionales introducido por los colonos franceses de Canadá a finales del siglo XIX.
White comenzó a tocar en los bailes de la escuela y después de graduarse, a mediados de los 60’s, formo su primer grupo, Tony White & His Combo y más tarde Tony Joe and the Mojos y Tony's Twilights, tocando y fogueándose en clubes nocturnos de Louisiana y Texas.
En 1968 marchar a Nashville para emprender una carrera como solista cantando sus propias composiciones.

 coscolin envia:

Friendship Time biography:
In a small town north of Stockholm, guitarist Stig JONSSON, bass player Martin CERHA, singer Enrico ADAMBROSI and drummer Thomas LOWGREN - all teens at the time - formed FRIENDSHIP TIME in the fall of 1970. With the departure of singer ADAMBROSI and the addition of second guitarist Dag MATTSSON, the band began to move away from their rhythm&blues background and, after hearing 'The Yes Album', turned to a more progressive path.
By 1975, after numerous personnel changes and with the help of producer CG Langensklold, FRIENDSHIP TIME eventually recorded an album that was slated for release in '76 on Virgin Records. Sadly, after recording the sessions and contracting artwork for the cover, band members were no longer working together and the project fell apart.
These recordings would have remained lost had TRETTIOARIGA KRIGET drummer Dag LUNDQVIST not discovered them at his home in or around 2005. With the help of Stefan Dimle of Paatos and Morte Macabre, the material was remastered and released on Mellotronen. FRIENDSHIP TIME reflected the best of the symphonic sounds of YES, FLASH and CATHEDRAL, and was a fine young band on the verge of breaking through the prog ceiling before its untimely demise.

 Thunderoad envia:

Al galope del rotundo éxito de su cuarto disco (Darknes On the Edge Of Town) las actuaciones en vivo se van acrecentando en cantidad y durabilidad y entre los meses de agosto y septiembre del 78 ,Bruce esta a full con las performances rompiendo records de tickets vendidos y la idea de cerrar el año en un lugar importante ya lo tentaba por demás .
El 15 de diciembre ,la sala Winterland de San Francisco,California alberga a Springsteen y sus huestes llegadas de distintas puntos del país para ser testigos privilegiados de uno de los mas importantes conciertos que el "Boss" haya dado en su carrera .
Conocido en primer termino como "Live in The Promised Land Winterland 78" o años posteriores como "Winterland Night" ,en esta ocasión te acercamos la edición del sello Cristal Cat del 2003 conmemorando el 25º Aniversario de esta grabacion bajo el nombre de "Prodigal Son At Winterland" remasterizada y con las 23 canciones correspondientes al show completo de aquel día .

 martad envia:

THE OLIVERS - Beeker Street - The Complete Recordings [USA garage psych 1964-71]

Toda una sorpresa. Incluido en la sección de psicodelia por ser el estilo que más predomina. El cd contiene 4 canciones de un grupo Pre The Olivers de nombre The Serfmen que son los 2 singles que publicaron ese grupo en 1965. Correcto garage que da paso al único single que publicó The Olivers en 1966 que es toda una gozada garagera. A continuación 7 canciones grabadas en 1969 por The Olivers (con otra formación) que son el plato fuerte del cd, pues de haberse publicado este material en un LP estaríamos hablando de un disco de coleccionista. Y para finalizar un single post The Olivers de un grupo de nombre Triad. Un sobresaliente para Break-A-Way Records.

 fito envia:

Este envió que os propongo es un ripeo de mi colección de CD. No obstante se podría catalogar a su vez de una recuperación de e-mule.
“Wasa Wasa” de los Edgar Broughton Band ya se envio en P2P por danypower el 21 de abril de 2006, que he comprobado y, efectivamente como ya os imagináis, no tiene fuentes, así que mejor momento para recuperarlo en descarga directa y darle un repaso.
Reseña:
El Grupo Edgar Broughton Band se formo en 1968, en la ciudad dormitorio de Warwick, Londres, por los hermanos Rob “Edgar” Broughton (Guitarra, vocalista) y Steve Broughton (Bateria) mas el bajista Arthur Grant.
En un principio conocidos como la Edgar Broughton Blues Band, siendo sus inicios un grupo de blues pero que poco a poco se fueron inclinando al movimiento psicodélico y progresivo, prescindiendo del Blues de su nombre y en su música.
La banda más tarde se traslada a Londres donde desarrollan toda su carrera artística, siendo contratados por la EMI para su filial Harvest Records, especializada en rock emergentes, grabando su primer single "Evil/Death of an Electric Citizen" seguido de su LP debut "Wasa Wasa" (1969).

 elpacon envia:

Els Mussols fue un grupo fundado por unos adolescentes en el barrio barcelonés de Gracia en 1967 que se especializan en el folclore de su tierra. Pero la influencia que en toda la música española tuvo la música “psicodélica” británica hace que se electrifiquen, compongan, canten en inglés y cambien su nombre por el de Agua de Regaliz. En esos momentos el grupo está compuesto por: Guillem Paris (cantante y flauta), Alfons Bou (guitarra), Artur Domingo (bajo) y Santiago -Jackie- García Cortés (batería). Graban un sencillo en el sello Als 4 Vents “Agua de Regaliz” en 1970.
En 1971 participan con gran éxito en el Festival de Música Progresiva de Granollers y fichan con la discográfica Ekipo / Dimension, que aglutina la flor y nata de la música progresiva española y cambian el nombre por Pan y Regaliz. Por esas fechas, Pedro van Eeckout sustituye en la batería a Santiago García Cortés. Con el productor Miquel Casas grabarán en mayo de 1971 en los estudios Gema el LP homónimo “Pan y Regaliz” (Ekipo / Dimension, 1971) del que se extraerán dos sencillos: "Dead of love / Thinking in Mary" y "Magic colours / A song for the friends".
Este LP recoge el sencillo editado como Agua de Regaliz en la casa de discos Els 4 vents y los 2 sencillos editados ya por la casa de discos Dimension más tres temas nuevos.

 jmromerob envia:

Recuperado de emule

Hablábamos el otro día kikas y yo sobre este fundamental personaje de la escena musical de los 60/70 y le dije que iría subiendo sus discos (eso lo digo muchas veces y muchas se me olvida, así que quien quiera me lo puede recordar via PM).

Donovan (Donovan Phillips Leitch), es un cantautor, poeta y guitarrista escocés nacido el 10 de mayo de 1946, en Maryhill, Glasgow. Emergió a mediados de los '60 como cantante folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo muy personal que fusionaba Jazz, Folk, Rock, y Música étnica. Fue una gran influencia para otros artistas de la época, como The Incredible String Band, y en especial para los Beatles, con los que compartió experiencias en la India y con quienes tuvo una estrecha relación, especialmente con George Harrison y Paul McCartney.

 knos5 envia:

Here is the long awaited debut platter from Brooklyn's most blues wailing stompers Daddy Long Legs! Trust us -- there's no Fedora hat, no third rate wanky, watered down Chicago blues in these grooves! For fans of Howlin' Wolf, Captain Beefheart, Little Walter, Flamin Groovies, Kid Thomas and Dr. Feelgood! A dozen pounding workouts!
I’ve seen Brian Hurd emerge from being one of The Visitors—a now defunct garage rock revival band that I loved—to the centerpiece of this dirty Brooklyn blues band.

Hurd is a larger-than-life persona, and it was obvious that he had to move on and do his own thing. And do his own thing he did. Enter Daddy Long Legs, with his towering, string bean body and wispy afro top, chock full of blues licks and yelps that must have come with him from his native St. Louis.

This isn’t to say New York has nothing to do with it. His partners in crime, drummer Josh Styles, who I remembered from The Stalkers, and Murat Akturk—one of the most convincing Johnnie Thunders pre-nasty heroin downfall guitarists turned blues sliders (and also formerly of The Electric Shadows)—know a good tune or two. And with Daddy Long Legs on harp and vocals, tearing it up, track after track, you’ve got a winner.

 elpacon envia:

The Soul Jacket son una banda gallega de Vigo que llevan juntos desde 2004 haciendo conciertos en su area local y desde hace dos-tres años han empezado a darse a conocer a nivel nacional. Sus raíces son el southern, el blues y el soul del cambio de los 60' a los 70' con una interpretación personal que no defrauda y muestra su gran capacidad de interpretar sin necesidad de copiar a nadie. Puro Mississippi.
Este es su primer y único album hasta el momento editado en el 2012 y grabado en estudio pero en directo a la vieja usanza en diez días, después de 20 meses trabajando en ensayos sin tocar un escenario. Se han rodeado de los mas talentosos músicos de su zona (nada despreciables) que te relato a continuación.
disfrutadlo con tiempo y paciencia que cuanto más se oye mas gusta.

 martad envia:

ATHANOR - Flashback [USA psychedelic 1973-81]

Fantastica publicación del sello no menos fantástico Guerssen de este duo de Chicago compuesto por Greg Herriges y Rick Vittenson que únicamente publicaron 3 singles entre 1973 y 1975. Se incluyen estos 3 singles y grabaciones nunca publicadas que son igual de buenas que lo que publicaron en single. Una maravilla con influencias sobre todo de The Beatles, pero sin imitar, tienen su estilo. Algunas canciones son memorables como Inner space, I don't mind o Like a river flow. Todo un descubrimiento. FABULOSO DE PRINCIPIO A FIN. Creo que merece la pena comprarlo y tener un original.

 jmromerob envia:

Recuperado de emule

El otro día me hizo ilusión encontrarme con el magnífico disco Twin sons of different mothers, colaboración del recientemente fallecido DanFogelberg con el flautista de jazz Tim Weisberg.
Nunca segundas partes fueron buenas. Es una afirmación que no siempre está en lo cierto, pero que en este caso sí se aproxima bastante. 17 años después de aquel magnífico album, Fogelberg y Weisberg vuelven a colaborar, pero esta vez parece todo un poco forzado y no se encuentra la magia del pasado. No es un disco, de todos modos, difícil de oír y por supuesto sirve para conocer un poco más a estos dos músicos.
Dan Fogelberg (vocals, steel string acoustic & electric guitars, classical guitar, strings, piano, keyboards, bass); Michael Landau (electric guitar); Tim Weisberg (flute, alto & bass flutes, piccolo); Tom Scott, Pete Christlieb, Joel Peskin, Gary Grant, Dick Hyde (horns); Larry Cohn (keyboards, piano); Neil Stubenhaus (bass); Vinnie Colaiuta (drums); Alex Acuna (percussion); Oren Waters, Julia Waters, Maxine Waters (background vocals).

 elpacon envia:

Su propio nombre lo indica: Ginger Baker, Jack Bruce y Gary Moore en 1994, que mas se puede pedir. Parece al ver esta formación que falta Clapton, pero no, no falta. Para algunos puristas cualquier formación con Baker o Bruce o ambos ya tiene que ir unida a Clapton, pero los caminos siguen separados y porque no disfrutar de la música y apreciar lo que se hace sin fijarnos en los nombres, sean más o menos "famosos". Para mí pedazo de disco olvidado de lo que hizo Gary Moore.

Y como complemento el primer album de Gary Moore en solitario "Grinding Stone" otro album olvidado y que me ha dado por meterlo en el mismo paquete. ¿Qué más? Pues solo hay que escucharlo y valorar vosotros que yo soy "partidista" con cualquiera de los tres (je, je, je.)

 jmromerob envia:

He visto que madinabeytia mandó este disco hace unos 7 años. Era un ripeo que no era suyo, con portadas de su vinilo y está en emule. Como lo he puesto hace unos días en las galletas, he pensado ponerlo aquí, y así está también en descarga directa.

Comentario de madinabeytia: "Quinto disco de este fantástico grupo de Los Angeles y primero tras dejar Reprise. Aunque acreditado a Bob Markley y los hermanos Harris (Shaun y Danny), parece ser que también participaron en el disco Ron Morgan (guitarrista que estuvo en discos anteriores) y Michael Lloyd (que canta en algunas canciones).

 relics envia:

Por su aspecto podria tratarse de uno de esos grupos de "Tributo a ..." en este caso podria ser a ZZ TOP ( lo decia por las barbas), pero no, este trio viene de la ciudad alemana de Berlin y esta compuesto por:
-Christoph Lindemann (guitarrista y vocalista),
- Mammut (bajo)
- Tiger (Batería)
Este es su primer disco homonimo, de 2012, hubiese sido un buen candidato a "Mejor disco de 2012" pero los conoci despues de esta afortunada iniciativa de uno de los compañeros.
Lo que aqui encontramos es hard rock setentero al mas puro estilo Led Zeppelin o Black Sabbath, pilares fundamentales sobre los que se basan sus composiciones aunque seria un error considerar que solo se trata de un grupo mas revival de estos grandes de la musica.Hay tanto de veneración al stoner rock y a la psicodelia más tradicional como de amor incondicional por la década de los setenta, es este aspecto hippy-rockero-vintage-retro el que parece llevarnos a aquella época en un abrir y cerrar de ojos.

 knos5 envia:

Este CD es muy especial, porque esto es mi primer CD a dúo. Esto me da la posibilidad para registrar algunas de mis canciones favoritas en una pequeña formación. Usamos sólo a un músico de invitado por canción. Tratamos de hacer nuestra versión de estas canciones tan simple como posible. De modo que el sonido puro de la guitarra y voces pudiera destacarse. Que usted pudiera ir a la deriva en la historia y sentir el humor del momento. La mayor parte de las canciones sobre este CD son registradas para la audiencia fácil. Escogimos canciones sobre todo lentas y tratamos de dar ellos todo un poco de toque de Blues-. Por Big Daddy Wilson

 Thunderoad envia:

Si hay una etapa en que Anna Mae Bullock quisiese borrar de su currículum seria la atravezada junto a su ex pareja Ike Turner debido a los innumerables inconvenientes que la gran mayoría conoce .Pero al decir verdad no se si seria tan así la cuestión ? Tina es lo que es gracias a el ... un músico supertalentoso ,que supo sacarle provecho a su coequiper mientras duro esta unión tormentosa.
Realizaron del sex appeal su marca registrada ,como así también gran cantidad de aperturas para los mejores grupos de esa época, versionaron brillantemente "Proud Mary", "Honky Tonk Woman", el clásico de Otis Redding "I've Been Loving You Too Long (To Stop Now)" y con el productor Phil Spector una obra maestra llamada "River Deep, Mountain High" . Estos atributos los ubicaron en un pedestal tan ansiado que indudablemente debían recalar en un recinto famoso como ocurriría en el Carnegie Hall de New York.
Una actuación que quedo registrada en este "What You Hear Is What You Get" y del que siempre se nombra como uno de los mejores discos en vivo de la historia del rock .

 martad envia:

EVERY MOTHERS' SON - The Complete MGM Recordings [USA garage 1967-68]

Edición de 2012 del sello Cherry que contiene los 2 lps que publicaron (incluye la cara a de un single de 1968 ) este grupo de New York de sonido garage british tipo Remains. El grupo firmó con MGM y los 2 discos se publicaron en 1967 (el single como ya he dicho en 1968). Al año siguiente se separó el grupo. El segundo disco es la primera vez que se publica en formato digital.

 elpacon envia:

Este album es el tercero de Roy para Polydor en 1973. Qué se puede decir de Roy Buchanan, guitarrista de los mejores, innovador en el sonido de su Telecaster, guia y maestro de grandes guitarristas posteriores (Robbie Robertson, Leff Beck,...). Tiene de particular la aparición por primera vez de Billy Price como cantante.
Este año (en agosto) se cumplen 25 años de su trágica desaparición, así que sirva de homenaje esta aportación.
Lo que os presento es un ripeo de mi vinilo, publicado en España en 1974 con caratulas distintas del original USA. Incluyo todas las caratulas de todas las edicciones.
Disfrutadlo que no tiene desperdicio.

 fito envia:

“Guitar” es un álbum de Frank Zappa editado en 1988 como la continuación o segunda parte de ”Shut Up n Play Yer Guitar” publicado en 1981.
Album que cuenta con solos de guitarra de Zappa extraídos de actuaciones en vivo, grabado entre 1979 y 1984, el cual obtuvo una nominación (la sexta hasta entonces de Zappa en su carrera musical) al Grammy por "Mejor interpretación Instrumental de Rock".
“Guitar” pretendía ser en principio un disco de una caja recopilatoria de tres LP como en su día lo fue el mencionado”Shut Up n Play Yer Guitar”.
Frank Zappa en esta ocasión decidió utilizar la emergente tecnología del compacto digital sustituyendo al registro analógico del vinilo, siendo el primer álbum en su discografía en aparecer en CD.

 jmromerob envia:

Recuperado de emule

Este primer disco en solitario de David Crosby es una auténtica maravilla. Lo primero disculpas ya que su verdadero nombre es "If I could only remember my name... David Crosby". Es un disco en el que hay mucho de su sonido CSN (wooden ships, deja vu, guinnevere...) ya que no en vano es continuación en el tiempo de los primeros trabajos de CSN y CSNY.

Nació el 14 de agosto de 1941 en Los Ángeles, California. Junto a sus hermanos comenzó a cantar y tocar la guitarra en clubs locales. Conoció al cantante Roger McGuinn y experimentaron con diversos estilos musicales, desarrollando un sonido exclusivo que mezclaba música tradicional con los sonidos electrónicos de la época.

 martad envia:

WITTHÜSER & WESTRUPP - Trips Und Traume [GER folk psych 1971]

Witthüser & Westrupp was a German singer-songwriter duo consisting of Bernd Witthüser (born 29 April 1944), guitar, mandolin and Walter Westrupp (12 February 1946) guitar, ukulele, trombone, harmonium, psalter and many other instruments. The band was formed in June 1969 as "W&W's pop cabaret", singing German texts in a special way. In 1970 the name changed to "Witthüser & Westrupp". The band was active until 1973.

 elpacon envia:

Javier Vargas, con motivo de su 20 aniversario en esto de la música, ha lanzado al mercado este album en octubre de 2012, donde realiza temas propios ya editados en otros albums, nuevas mezclas y un cover del recientemente desaparecido Gary Moore, rodeado de músicos que han colaborado con él a lo largo de su carrera y algunos que lo siguen haciendo. No digo nada más, opinad vosotros.
Este disco se lo voy a dedicar a mi amigo Thunderoad, nuestro bluesman argentino, ya que, como sabreis, Javier Vargas se formó en Buenos Aires viviendo el movimiento del Rock Nacional en locales como La Cueva y los festivales del velódromo, y la asociación La Pesada del Rock 'n' Roll, de los que no podrá decir más cosas Thunderoad. Un abrazo Thunder y disfrutadlo todos los que quieran.

 Thunderoad envia:

Como lo habíamos dicho con anterioridad ,entre el "Born to Run" y el Darknes on The Edge of Town,sucedieron un par de circunstancias entre malas y buenas .
De las ultimas y de las cuales mas nos interesan ,son la gran cantidad de canciones que compuso el artista mientras duro esta etapa de su carrera .Cuando Springsteen y su banda se mantenían sobre un escenario el talento creativo no se vio aplacado en lo mas mínimo y los bocetos salían a borbotones .
Podemos enumerar "Independence Day","The Promised","Rendezvous"y "Don't Look Back como las primeras en aparecer y que fueron presentadas en los distintos shows que el artista tenia por ese entonces .Al momento de elegir las diez que iban a entrar en el disco ,Bruce contaba con mas de treinta y tuvo la gentileza de ceder algunas para sus colegas .

 jmromerob envia:

Recuperado de emule

Cuarto trabajo de este "cantautor" americano con claras influencias de la costa oeste, Bob Dylan e incluso Beatles. Es un trabajo ambicioso con intento de cohesión de ideas musicales de rock, folk, pop, country e incluso música clásica (que en algunos momentos puede recordar hasta al rock sinfónico) y el primero producido por él mismo.

A mi modesto entender, uno de sus mejores discos.

 martad envia:

REGGIE KING - Looking for a Dream [UK pop 1968-1969]

A finales del año pasado Circle Records publicaba este esperado disco de Reg King, que ya tenía anunciado desde hace tiempo, y la expectación generada dentro del mundillo mod fue inmensa, pues se trataba de material inédito de uno de los fetiches de ese movimiento, sobre todo mientras estuvo al frente de The Action desde su formación hasta 1968.
Este material está grabado con miembros de su antigua banda entre 1968 y 1969, antes de que publicase su disco en solitario en 1971. Tal y como nos dicen en Circle, es el puente entre el fina de The Action y lo que vendría después. En todo caso, buen material póstumo de uno de los mejores compositores y cantantes ingleses de los 60s. Y si no me crees vuelve a escuchar la verión que hicieron The Action del I’ll Keep On Holding On de The Marvelettes.

 fito  envia:

“The Last Waltz” fue el concierto despedida de la banda de Rock The Band, que tuvo lugar el 25 de noviembre de 1976 en el Winterland Ballroom de San Francisco (California), marcando el final del camino tras dieciséis años en la carretera.
El evento contó con la participación de una pléyade de músicos que compartieron escenario con The Band a lo largo de esos años, entre los que figuran Paul Butterfield, Eric Clapton, Pinetop Perkins, Neil Diamond, Bob Dylan, Emmylou Harris, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ronnie Wood, Bobby Charles, Neil Young y The Staple Singers, todos bajo la dirección del productor musical John Simon, habitual en las producciones de The Band.
“The Last Waltz” es un triple LP publicado en 1978 junto al film, del mismo nombre, que el director estadounidense Martin Scorsese grabó junto a grabaciones de estudio y entrevistas del propio Scorsese a los miembros de The Band.

 coscolin envia:

12 temas del disco original mono + 12 temas del disco original stereo + 3 bonus.

Primer LP de una trílogía de discos completada con "Evolution" y "Butterfly", absolutamente necesaria para entender la contribución de los Hollies a la música pop.
Es también el primer álbum compuesto íntegramente por ellos mismos, quienes desde una innata habilitad para la melodía construyen canciones que destacan por su fenomenal combinación de voces, rasgo característico de este grupo de Manchester.
Ejemplo de ello son "What's Wrong With The Way I Live", "It's You" y el single "Stop! Stop! Stop!", donde Tony Hicks hace sonar su banjo.

 Thunderoad envia:

Uno de los grandes "misterios" del rock que tanto abundan ,lo podríamos encontrar en este disco no oficial de una de las banda mas importante de los años setenta llamada Bad Company con su Live in Albuquerque del 76 .
Por ese entonces la agrupacion estaba embarcada en una extensa gira por suelo americano al galope del rotundo éxito de su álbum "Run with the Pack",el tercero de su corta cosecha y debía afrontar una maratonica serie de conciertos (mas de 50) en la primavera americana .
La ciudad de Albuquerque, en el estado de Nueva México,fue una de las primeras plazas en albergar el tour por lo tanto los Bad Company estaban con todas las energías puestas y la grabacion de este pirata lo demuestra .

 elpacon envia:

Tapiman fue un grupo fundado en Barcelona a principios de los 70 por el ex-Máquina José M. Vilaseca apodado Tapi a la batería y Miguel Ángel Núñez (M.A.N.), ex-Vértice, a la guitarra. Al bajo se une el también ex-Vértice Pepe Fernández. Esta formación publica un single que contiene los temas "Hey you" y "Sugar stone", tras lo cual Núñez debe abandonar el grupo para hacer el servicio militar. De nuevo se acude a un ex-Vértice, Max Sunyer, que más adelante se haría popular con el grupo Iceberg, para que le sustituya. Tras un nuevo single, llegó por fin un LP homónimo en 1972.

 knos5 envia:

Nevada Fighter kicks off with the witty and loose-limbed "The Grand Ennui," and for a moment it sounds like the album will pick up where Michael Nesmith's previous album with the First National Band, Loose Salute, left off. But before long, the album shifts gears, and it becomes obvious that Nesmith had something different in mind this time. Except for the rollicking side-closer, "Nevada Fighter," most of the material on side one suggests the more introspective moments of Magnetic South but without the same balance of charm and dry humor that made that album so appealing (though "Propinquity (I've Just Begun to Care)" is a fine love song that's a good bit more approachable than its title would lead you to expect).

 martad envia:

THE PURPLE HEARTS - Mod Singles Collection [UK revivial mod 1979-1986]

En un post que puse de ellos ya explicaba un poquito la corta existencia de la banda reunión incluida. En este maravilloso cd están reunidos los 4 singles y 2 eps que publicaron entre 1979 y 1986 y 3 canciones que salieron en un recopilatorio de 1984 llamado The Beat Generation and the Angry Young Men. Una maravilla desde que suena el primer acorde hasta que cierran con el último.

 elpacon envia:

De nuevo un homenaje a un músico desaparecido, el bluesman Magic Slim falleció en febrero de este año a los 75 años. Nació en Torrence, Mississippi y comenzó tocando el piano pero se pasó a la guitarra despues de perder el dedo meñique en un accidente. Se pasó la mitad de su vida perfeccionando su estilo. Heredero de los sonidos de Muddy Waters y Howlin' Wolf, ha sido uno de los puntales del blues eléctrico de Chicago en las ultimas décadas. Edito su primer larga duración en 1977 (Born Under a Bad Sign) y su último trabajo en 2012 (Bad Boy) siempre tocando con su banda The Teardrops. Se ha recorrido todos los escenarios del mundo y, como no, todos los garitos de Chicago. Hoy os dejo para vuestro disfrute el album "Midnight Blues" de 2008 que es el que más me gusta.

 lisa murphy envia:

Sunken Condos contiene ocho canciones originales y una versión del "Out of the Ghetto", de Isaac Hayes. Donald Fagen comenzó a grabar material para este disco en 2010 y él mismo lo describió como "más ligero que su anterior trabajo en lugar de ser una continuación de su falsa trilogía Nightfly". Es el cuarto álbum en solitario del co-fundador de Steely Dan, y presenta (como siempre) un extenso listado de buenos profesionales que proporcionan el acostumbrado brillante sonido de Fagen, envuelto en una cuidada y preciosista producción, tan agradable al oído como habitual en su trabajo. Para agobio de sus detractores y goce de sus seguidores, el disco contiene música tan elegante como siempre en Fagen; nada de más y nada de menos, sigue siendo Fagen.

 jmromerob envia:

Recuperado de emule

Allá por el 6 de diciembre de 2006 hice mi primer envio a esta maravillosa página y elegí un disco que no estaba en la mula. Fue el Nether Lands de Dan Fogelberg. Hace unos meses, precisamente charlando con un tocayo en "nuestro" chat me enteré que había muerto (el 16 de diciembre de 2007). Vaya este envío, quizá su disco más reconocido, con el permiso de Phoenix y The innocent age, como mi particular homenaje y como mi vuelta a los ruedos.

Souvenirs fue grabado en 1974 y puesto en la calle a principios del 75 y contó con una extensa colaboración de ilustres músicos ( Joe Walsh, que participó en la producción, Joe Lala, Graham Nash, Don Henley, Glenn Frey, Randy Meissner...)

 knos5 envia:

“Dangerous” Dan Toler—who played with The Allman Brothers Band from 1978-82, participated in the band’s 1986 reunion shows and toured with both Gregg Allman and Dickey Betts—is currently suffering from Lou Gehrig’s Disease. But the noted guitarist has mustered the energy to record a new studio album with The Toler Tucci Band, Doc’s Hideaway which is set for release on November 6 via Magnolia Records. In addition to Toler and band co-namesake Doc Tucci, the group features The Platters singer Verceal Whitaker, keyboardist Jake Hansen, bassist Harry DeBusk, percussionist Mike Tucci and Gregg Allman Band percussionist Chaz Trippy.

 jmromerob envia:

Concierto sacado por Neil Young del baúl de sus recuerdos.
Añado un comentario de Francisco Serrano, de Muzicalia:
"Es un confortable trago este que nos ofrece Neil Young con su última publicación. Puro licor añejo del año 70 conservado a las mil maravillas en unas bodegas que, hasta el momento, no habían sido abiertas a degustador alguno: el archivo privado de grabaciones que el músico canadiense siempre ha mantenido “lejos del alcance de los niños”.

 elpacon envia:

Deep Purple In Rock es el cuarto album de la banda y el primero de la formación "Mark II" (Paice, Blackmore, Lord, Guillan y Glover, para quien no lo sepa). La grabación fué larga y penosa pues su discográfica quebró en 1969. La Warner se hizo cargo del grupo en enero de 1970 que terminó la grabación en abril despues de 7 u 8 meses. El album tuvo como promoción el single "Black Night" que luego no apareció en el Lp. Como ya sabreis , la poprtada representa el monte Rushmore donde estan esculpidas las cabezas de cuatro presidentes USA sustituidas por las del grupo a excepción de Paice (el de mas a la derecha) que no sustituye a nadie. Un album de los imprescindibles, disfrutadlo.

 jmromerob envia:

Enviado por Unodel53/jmromerob

jmromerob, opina....
En mi opinión, estamos ante uno de los discos más homogéneos de los Bee Gees, que rezuma melancolía por los cuatro costados y sin
altibajos.

Unodel53, opina....
Grabado en 1968, contenia una canción que ya será siempre asociada a The Bee Gees, esa canción es "Massachusetts", el nombre de una
ciudad de los EE. UU, que aqui nos enteramos de su existencia gracias a esta canción.

 Thunderoad envia:

Había llegado el momento de demostrar que "Born to Run" no fue una casualidad y todos los involucrados necesitaban saltar esa barrera ,pero esta aventura no seria tan fácil .
Atravesaron un par de inconvenientes ,desde la disputa comercial entre artista y manager ,la inconformidad del estudio elegido (Atlantic Records) ,el poco interés de la casa discografica y el olvido de la critica especializada . Todo hacia suponer que la suerte estaba echada ,menos para Bruce que no se quedo estancado en tales circunstancias llevando a la E Streets Band a girar y al mismo tiempo componer nuevas canciones ; una razonable manera de conllevar estima y vil metal .

 martad envia:

Walti Huber - A sense of touch [SUIZA 1984]

Walti Huber started as a folk trio, inspired by people like Jethro Tull, Stephen Stills, and Cream, until his best friend and musical partner died of cancer. He decided to go in studio to inject new life and start to record some songs which they were not able to do live. In 1982 his first album, “Only One Smile Alone” was recorded, entirely with William Blake poem interpretations. Also this second album, from 1983, adapted some William Blake lyrics, but there appeared also some self-penned songs appeared, two Stephen Stills interpretations (“So begin the task”, “Thoroughfare Gap”), a John Martyn song (“Just Now”).

 elpacon envia:

Supongo que os habreis dado cuenta que de vez en cuando subo algo de música española que viví en su momento mas o menos directamente, asi que aquí os dejo a Manolo Tena (bajo y voz) junto con Antonio Molina (guitarra), Jesús Vidal (guitarra) y José Manuel Díez (batería, voz y guitarra). Empiezan a trabajar en un proyecto en el fusionan el rock and roll con el teatro. Deciden llamarlo Cucharada y dan sus primeros pasos en el metro de Madrid aunque, gracias a esa propuesta tan poco frecuente en la España de finales de los setenta, enseguida llaman la atención del colectivo artístico La Cochu (Laboratorios Colectivos Chueca). Esto les facilita el camino para entrar en el circuito de las pequeñas salas alternativas pero siguen necesitando un algo más que los sitúe con garantías en la línea de salida.

 lisa murphy envia:

Morph the Cat es el tercer álbum en solitario del laborioso y perfeccionista Donald Fagen (aunque nada prolífico: primer disco en 1982, segundo en 1993 y 2006, trece años después, éste). Lanzado en los EE.UU. el 14 de marzo de 2006 y ganador de un Grammy, se publicó en formato de CD de audio, disco de vinilo y edición especial de CD/DVD que incluía versiones del disco en Dolby Digital/DTS 5.1 y estéreo de alta resolución con sonido envolvente. La mezcla 5.1 fue la que le proporcionó el Grammy 2007 por Mejor Álbum de sonido envolvente.
Participan, entre otros y en uno u otro momento de la grabación de las nueve pistas del disco, los guitarristas Wayne Krantz, Kenny Wessel, Jon Herington, Hugh McCracken y Ken Emerson; el clarinetista Lawrence Feldman, el saxofonista Walt Weiskopf, el pianista Ted Baker y el batería Keith

 coscolin envia:

En el 2005 emerad envio esta maravilla de disco reedicion del 2001 con unos bonus un total de 18 canciones en un cd, este que yo envio es del 2008 en formato de 2 CDS como podeis ver en la siguiente lista con 32 canciones, sin duda es un gran disco del que no me canso de escuchar y que ahora se puede escuchar de otra forma.No lo considero un recuperado de Emule porque el disco en si es diferente, a disfrutarlo de nuevo.

 jmromerob envia:

Recuperado de emule

Dan Fogelberg, nacido en Peoria (Illinois-USA) en 1951 es uno de los más claros ejemplos de cantautor americano de finales de los 70.
Publica su primer L.P. en 1972, "Home free", reconocido por la crítica pero que no genera ningún éxito en singles.
A continuación (1974 y 1975) Souvenirs y Captured angel, el primero de ellos un muy buen disco producido por Joe Walsh y el segundo más irregular.
"Nether Lands", es su cuarto trabajo, que sale a la luz en 1977.
Es quizá uno de sus discos de más calidad cohesionando ideas de rock, folk, pop, country e incluso música clásica y siendo producido por él mismo.
El año siguiente consigue su primer hit en USA con "The power of gold", del disco "Twin sons of different mothers", realizado junto al flautista de jazz Tim Weisberg.