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Y seguimos con cosas refrescantes para el calor

Emerad envia:
Mas que una banda de Folk rock o psycho, Stained Glass comenzaron en 1966 haciendo covers de The Beatles. Comenzaron grabando para RCA 2 singles que tuvieron cierta repercusion dentro del area de la Bahia, especialmente en San Jose. Sobre todo la cancion We Got A Long Way To Go, una cancion que parecia hecha para la carretera y que enseguida te pillaba.
En 1968 tienen un contrato con Capitol con quienes sacaron 3 singles y 2 LP's. Pero desgraciadamente no tuvieron aceptacion con lo que el grupo se disolvio y Jim McPherson se junto con John Cipollina para la aventura de Copperhead.
Este CD contiene el primer LP y todos los singles que hicieron como extras. Su segundo LP Aurora lo teneis publicado anteriormente en esta web.

Kikas envia:
Video pillado de la red, es la primera parte de un programa transmitido por la televisora alemana WDR, que recoge conciertos en Rockpalast desde 1965 hasta 2005 (la segunda parte, la publicaré después).
Son mas de 5 horas de videos con un repaso de los principales grupos de la escena alemana desde fines de los sesenta, con muy buena imagen y sonido ... una ENCICLOPEDIA del kraut.
Os dejo el listado de quien toca lo qué ... espero que os guste.

Nota: Listado en la reseña del envio

Coscolin envia:
Uno de los nombres esenciales de la música de los 70, impulsores del punk y animadores fundamentales del rock avivando la substancia del rock'n'roll más tradicional con una potente amalgama de sonidos pop, surf, bubblegum y rock recreados por tres acordes y pegadizas melodías de cortísima duración, los Ramones se convirtieron en uno de los grupos más influyentes de todos los tiempos.
Surgidos en 1974 en el barrio de Queens de la ciudad de Nueva York, los Ramones nunca quisieron convertirse en uno de esos grupos llenos de trascendencia que se creen que han inventado la música.
La pedantería no iba con ellos. Simplemente deseaban recuperar los universos sonoros que siempre les habían gustado de los 50 y 60 introduciéndoles más fiereza de lo acostumbrado, eso no era óbice para que sus estupendas composiciones llenas de ritmo frenético y absorbentes estribillos con letras frescas, divertidas e intrascendentes contuvieran una elevada calidad.
Su influencia fue tan grande, que sin los Ramones no hubiera existido el punk británico, y por extensión ni los Clash ni los Sex Pistols ni los miles de imitadores que surgieron en las posteriores décadas.
El nombre de los Ramones proviene de una sugerencia de Dee Dee Ramone, gran fan de los Beatles y especialmente de Paul McCartney, quien algunas veces firmaba en los hoteles con el seudónimo de Paul Ramone y la vestimenta "oficial", a indicación de Johnny sería al estilo rockero de los 50 con cazadoras de cuero y andrajosos pantalones vaqueros, preferentemente de color azul. Los primeros Ramones fueron el guitarrista Johnny Ramone, de nombre real John Cummings (nacido el 8 de octubre de 1951); el bajista Dee Dee Ramone, cuyo nombre verdadero era Douglas Colvin (nacido en Canadá el 18 de septiembre de 1952) y el batería y cantante Joey Ramone, nacido Jeffrey Hyman el 19 de mayo de 1952. Su mánager era Tom Erdelyi, llamado Tommy Ramone, que en breve tiempo ocupó el puesto de batería, pasando Joey a actuar simplemente como vocalista.............................................

Algo mas para este calor

Okon envia:
Banda japonesa de rock blues algo triposo,no tengo mucha informacion de ellos ni sale mucha en la red,de hecho pensaba que solo tenian este disco pero en la pagina de Julian Cope ofrece una discografia con 3 Lps,tampoco se si sus fechas estan bien porque este pensaba que era del 69 y por su titulo parece el primero pero el lo pone como ultimo,la poca informacion del original es en japones,si a alguien le apetece traducirlo.......
El disco esta plagado de versiones,resalta que haya hasta tres de hendrix del cual se les nota estar bastante infuenciados, Junio Nakara se cambiaria el nombre por Tstomu Ogawa y formó Too much.

Milestone envia:
Un buen disco de rock, sin mas, algo tan sencillo que es difícil hacer bien, pero Eric Burdon, gato viejo en esto del rock & roll, supo rodearse de grandes músicos y hacer un buen puñado de canciones. Además, dando rienda suelta a su afición por dibujar cómics, ilustró el disco con un libreto a gran formato en el que contaba una historia por cada canción del disco, todo un lujo de presentación. Por si fuera poco los músicos que le acompañaban no dejaban lugar a dudas de lo que no encontraríamos dentro, una banda con todas las garantías, Zoot Money, Alexis Korner, Jeff Whitehorn, Maggie Bell y otros buenos músicos de sesión y por si fuera poco la producción está a cargo de todo un personaje en el mundo del rock, el legendario Chas Chandler.
Encontramos rock & roll, baladas, medios tiempos, blues… todo lo que se espera del vozarrón de Eric Burdon… un viejo amigo.
Para evitar dejar “ronco” al bueno de Burdon, apenas he vaciado el ruido del surco por lo que en algún tema, principalmente en el blues tradicional cantado desde el fondo de la habitación, puede escucharse algún ruido, pero estoy convencido en que sabreis apreciar el esfuerzo, vale la pena. Señoras y señores, ladys and gentleman, el genuino Eric Burdon en toda su madurez…

Coscolin envia:
Willy DeVille es el nombre artístico de William Borsey, nacido el 25 de agosto de 1950. Guitarrista autodidacta, DeVille encontró su inspiración en el blues de John Hammond Jr., Muddy Waters y John Lee Hooker. Decidido a convertirse en músico, se traslada a Londres en 1971 con la esperanza de unirse a una banda británica. Frustrado por su nulo éxito en la campaña, retorna a los Estados Unidos.
Establecido de forma temporal en San Francisco, pasa la mayor parte de 1972 perfeccionando su directo en los clubs de Bay Area. Tras esa etapa regresa a Nueva York. DeVille estaba en el lugar adecuado en el momento adecuado. Forma un grupo, Billy DeSade & The Marquis, rebautizado más tarde como Mink DeVille, con el bajista Rubén Sigüenza y el batería T. R. Manfred Allen Jr. En él encuentra que su rock orientado a la raíz es bienvenido en el emergente panorama del punk neoyorquino.
Cuando la compañía independiente Omfug incluyó tres canciones de Mink DeVille en el recopilatorio Live at CBGB’s, grabado en el club que vio nacer a muchos de los grupos punk, la conexión con este género ya estaba asegurada. El sello Atlantic Records se hizo con los derechos de distribución del álbum y Mink DeVille se convirtió en uno de los grupos punteros del punk nacional.
Cuando la compañía independiente Omfug incluyó tres canciones de Mink DeVille en el recopilatorio Live at CBGB’s, grabado en el club que vio nacer a muchos de los grupos punk, la conexión con este género ya estaba asegurada. El sello Atlantic Records se hizo con los derechos de distribución del álbum y Mink DeVille se convirtió en uno de los grupos punteros del punk nacional...........................

Aldoux envia:
	Tercera entrega conmemorativa de los 40 años de The Move por el sello Inglés Fly Records/Salvo, tocándole el turno a la edición de lujo de su segundo album SHAZAM. Este disco supuso un cambio radical, influenciado quizá en la nueva formación de la banda con el bajista Rick Price al puesto de Trevor Burton; a excepción del tema BEAUTIFUL DAUGHTER, ligado aún a los esquemas Psych-pop del primer disco, aquí el sonido se torna duro, brutal y vibrante, un Heavy Rock con elementos psicodélicos y toques neo-progresivos y clásicos. El primer tema HELLO SUZIE ya supone una ruptura total con una atonadora sección rítmica y un Carl Wayne que prácticamente escupe la letra; la relaboración del tema del anterior disco CHERRY BLOSSOM CLINIC REVISITED es simplemente demencial, y los restantes 3 temas (FIELDS OF PEOPLE, DON'T MAKE MY BABY BLUE y THE LAST THING ON MY MIND) son estándares de la música Norteamericana pero transmutados y alargados hasta hacerlos casi irreconocibles. En 2 ocasiones los temas están enlazados por una especie de entrevista callejera sobre la música pop, en la primera de ellas el entrevistador le pregunta a un pasante si le gusta el Reggae, a lo que este le responde IT'S MY MUSIC !, algo curioso teniendo en cuenta que entonces el Reggae era completamente desconocido fuera de Jamaica. Los 8 bonus tracks pertenecen a las sesiones para los singles previos al album, aunque estilísticamente suenen aún a los Move del primer disco; aquí destacan la cara B THIS TIME TOMORROW, la mezcla en Stereo de WILD TIGER WOMAN, la demo de A CERTAIN SOMETHING (menos elaborada pero más satisfactoria que la original) y una nueva mezcla del famoso single BLACKBERRY WAY. En resumidas cuentas, un disco que corta casi radicalmente con los Move anteriores pero sumamente brillante. De nuevo la edición de lujo posee sonido inmejorable, excelente arte gráfico, libreto muy bien escrito y otra pista CD-ROM para descargar 2 bonus tracks adicionales a 192 kbps (incluídos en este post con la venia del moderador). Otra joya más para los fans de Move .....
	Cuarta entrega de las ediciones remasterizadas conmemorativas de los 40 años de The Move, correspondiente en este caso al tercer disco de la banda Looking On, el primero sin el cantante original Carl Wayne, cuyo puesto fue tomado por uno de los músicos clave de los futuros 70 y 80: Jeff Lynne. Después de un album debut enmarcado en la florida escena psicodélica pop Británica, y un segundo album que se desprendió de esa directriz pop para adoptar un sonido más rockero y por momentos progresivo, este Looking On nos presenta a unos Move más directos y viscerales, su nuevo sonido caracterizado por densos riffs de guitarra, largas líneas de bajo y batería pesada y atronadora los coloca a la vanguardia de los pioneros del más puro heavy rock, un heavy rock por momentos suavizado con elementos Blues y Jazz y toques barrocos gracias a una variada gama de nuevos instrumentos (piano, sitar, banjo, vientos, secciones de cuerda) pero heavy rock al fin ... o proto-heavy metal si así lo prefieren. No obstante la dureza no es impedimento para unas canciones muy bien trabajadas en el plano melódico y formal. Odio las comparaciones pero encuentro muchos ecos de este disco en algunas noveles bandas Inglesas de entonces, como los Uriah Heep de su primer album por ejemplo, cosa que por lo demás no tendría nada de extraño pues los Heep prácticamente nacieron cuando The Move iniciaban su ocaso. Basta repasar el disco a través de las letales Looking On,Turkish Tram Conductor Blues y When Alice Comes Back To The Farm, la oscura What? o la dramática Open Up Said The World At The Door, amén del tema-hit del disco (el clásico Brontosaurus) y la extravaganza psycho-soul de Feel Too Good, y díganme por favor si estoy equivocado. Volviendo a esta edición 2008 me parece que este es el disco que más se ha beneficiado del proceso de actualización, la definición del espectro sonoro es sencillamente espectacular y deja bien atrás hasta al mismísimo remaster Alemán del sello Repertoire que de por sí era muy bueno. Los Bonus Tracks son también de alta calidad e incluyen outtakes de 5 temas del disco original, el tema Lightin' Never Strikes Twice (B side de Brontosaurus) y la inédita The Duke Of Edimburgh's Lettuce, posteriormente descartada como tema individual y agregada a la coda de Feel Too Good. Nuevamente la presentación gráfica es modélica. Un sólo detalle hay que criticar: la no inclusión de los Online bonus tracks de las 2 ediciones anteriores; la excusa es que no han encontrado entre las cintas más material adicional, pero prometen remediarlo en el futuro (por lo demás impreciso). Ahora sólo nos resta esperar por la caja de 4 CD's anunciada para Octubre y el tantas veces prometido Live At The Fillmore West. Crucemos los dedos.

Continua....