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| El día más desperdiciado de todos es aquel en el que no hemos reído.
- Sebastian R. N. Chamfort
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 | Y otra vez ahogados en calor .... |  | | | 
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Emerad envia:
En marzo de 2006 envie este disco por primera vez, cuando le compre no tenia ni idea de como sonoban ni de quienes eran, pero la sorpresa fue mayuscula y los que lo descargaron en esa epoca tambien se quedaron gratamente sorprendidos. Hace unos dias hablando con algunos usuarios nuevos de la web, me dijeron que no lo conocian, ni lo habian visto, y lo entiendo ya que entre tantos encontrar a estos perfectos desconocidos era de merito, esta es una de las razones que me impulsan a enviarlo de nuevo y esta vez en descarga directa, la otra es que contra mas lo escucho mas me gusta y se ha convertido en un compañero inseparable en muchos momentos.
Pero ¿quienes son estos Timbercreek?
La informacion acerca de ellos es muy escas por no decir nula, es un grupo formado en Boulder Creek (California) que en 1975 saco este disco en prensaje privado de 2000 copias muy influenciado por el giro que dieron The Grateful Dead con su American Beauty y Workingman's Dead y el resultado, repito, es espectacular.
El grupo estaba formado por Frank Gummersal, Jon Hicks, Carl Holland, Doug Osburn y Larry Ross, pero no tengo ni idea de cual era el papel de cada uno dentro del grupo, si alguno teneis mas info acerca de ellos, por favor, publicarla en los comentarios.
Espero que disfruteis con ellos tanto como yo los disfruto.
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Coscolin envia:
Fred Cole lidero Una de las mejores bandas de la escena garage psych independiente en los '60, que abrió para grupos como Doors,Janis Joplin, The Seeds o Buffalo Springfield y que hoy en día siguen vivos en espíritu en Dead Moon, banda que lidera el amigo Cole.
Para los fanáticos de la música garage punk, Fred Cole es una leyenda - y con razón. Aunque ha sido un veterano de la escena musical desde hace 40 años, y ha tocado con numerosas bandas de culto de rock - Zipper y Dead Moon - aficianados a las músicas de 60´s´ todavía veneran la mayoría de la música creada con su anterior grupo - Los Weeds / Lollipop Shoppe .
"You Must Be a Witch"("Usted debe Ser una Bruja") por Lollipop Shoppe era uno de los singles del punk garaje más feroz de los años sesenta, una explosión salvaje de paranoia y la guitarra eléctrica que se volvieron un cotizado entre los fanáticos del garaje.
La melodía era bastante poderosa, que uno tenía que preguntarse cómo un grupo tan feroz propondría un nombre tan tonto como el Chupete Shoppe, y la verdad es, ellos no lo hicieronfue su gerente, ellos eran conocidos como The Weeds hasta que su gerente les consiguiera un contrato con Uni Records cambiando de nombre.
Lollipop Shoppe se separó en 1969, pero reapareció como The Weeds con otro single en 1971.
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Rabat envia:
La discografica EVA, especializada en rescatar gemas de los años 60, inició con este CD la serie SIXTIES ARCHIVES VOL.1.
Y tal como podeis leer más adelante no son especificamente temas ignotos, sino que algunos de ellos son ciertamente superconocidos como por ejemplo el "CALIFORNIA SUN" de LOS RIVIERAS, posteriormente versionada entre otros por Los Dictators o Los Music Explosion tocando una versión del "96 Tears" de los Mysterians mientras que estos aparecen tocando un exquisito "Smoke".
NO es un disco conceptual de eso podeis estar seguros pero desde luego en cuanto lo pongais en el reproductor se os cambiará la cara.
Escuchar como Los T-BONES se desmelenan en el "I´m a Lover not a fighter" hace que ya no puedas dejar de amar el GARAGE hasta que estes en el "HOYO"................
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Continua ...
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| Seguimos con mas MUSICA | | | |
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rabat envia:
Flamin´Groovies,The-Grease,The complete Skydog Singles-Rock usa
Los Flamin´Groovies: ya sin su cantante original,
Roy Loney, y con la incorporación de Chris Wilson
posteriormente en LOS BARRACUDAS,graban para el sello SKYDOG.
Covers de los Stones,Who,Spector,Beatles,Chuck Berry,etc, más originales de ellos conforman el CD que ahora os presento,está enmarcado dentro de lo que se conoce como su periodo ingles,aunque algunos temas estan grabados en el garage de la calle Mangel en San Francisco otros como "Can´t Explain o "Little Queenie" se grabaron en los legendarios estudios Monmouth propiedad de Dave Edmunds en Gales.Este periodo culminó en el año 76 con la grabación de LP "Shake Some Action".
Escuchar la versión que del "Paint It Black", por ejemplo, hacen Los Groovies es una total gozada y el resto de los temas tienen el mismo nivel
Disfrutarlo. |
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coscolin envia:
Junipher Green - Friendship (1971)-(2003)Norwegian
Junipher Greene fue un grupo de rock progresivo banda de Oslo , fundado en 1966 .
El grupo fue inicialmente una banda de blues llamada Sinsen Blues Band, pero se ha convertido en uno de los grupos clave dentro del rock progresivo .
Edición en CD del doble álbum clásico de principios de los 70 de Norwegian HEAVY / PRGRESSIVE / PSYCH,
Cuando Junipher Greene lanzó su álbum debut histórico de Friendship (llamado un "hito" en el rock progresivo europeo ") en 1971 se convirtieron en la banda noruega primera en lanzar un LP doble.
Estos 18 temas, que se caracteriza por sus solos de guitarra incisiva, flauta prominente y composición excelente, es rock progresivo en su mejor momento. Una en verdad obra maestra del género.
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lisa murphy envia:
Cream-1969-Goodbye [ApeVinyloRippeao]
Hacia la mitad de 1968, los Cream no aguantan la presión y deciden separarse. Baker declaró "Realmente fue una maravillosa experiencia musical, pero se acabó convirtiendo en algo estúpido". Además, Clapton había sucumbido a los encantos del grupo The Band, y su primer álbum, Music From Big Pink, que supuso un soplo de aire fresco en comparación con la furia y la psicodélia ofrecidas por Cream.
Goodbye - A la postre, Cream se dejaron convencer para hacer un último disco, Goodbye, grabado a finales de 1968 y publicado a inicios de 1969. El plan era publicar un álbum doble, pero sólo tenían tres nuevos temas de estudio, cada uno escrito por un miembro del grupo. En mi opinión, ante las presiones de disco nuevo (que hasta quizá tuvieran firmado previamente) cedieron, pero no se aguantaban ya como para hacer diez o doce canciones más, así que agregaron otras tres grabaciones en directo (procedentes de un concierto en el Forum de Los Angeles, el 19 de octubre) y cerraron el contrato pactado. Como perla destacada, la canción "Badge", escrita por Clapton y George Harrison, quien también colaboraba en el disco tocando la guitarra rítmica, aunque con el sobrenombre de "L'Angelo Misterioso" por compromisos contractuales. |
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| John Butler Trio - Live At St Gallen, Switzerland-3rd July 2005 (2CDs+DVD) | | | |
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kikas envia:
John Butler Trio - Live At St Gallen, Switzerland-3rd July 2005 (2CDs+DVD)
Hola, como he enviado nada en estes ultimos meses, os dejo este triple CD (2CDs+DVD), de este musico americano, pero casi casi Aussie.
Esta, es la prueba que el rock no morio.
He comprimido los CDs, separados del DVD, para que puedan eleger lo que desean descargar ... buenas vacas a quienes las tienen.
De Amazon :
"The John Butler Trio are an Australian folk/roots/rock band, whose freeform jamming style, which absorbs a number of traditional music styles, has built them strong reputation as live performers.
Born in US, Butler moved to Australia as a youth, where he learned to play guitar. He divided his university time between music and studies, with the former gradually taking more time until he gave up his studies completely. A self-recorded demo secured him a slot in a bar, where he polished his technique. He was joined by a drummer and a bassist for his debut John Butler, but his break came when their next release, an EP, was picked up by Australian radio station Triple J. who gave heavy play to "Pickapart".
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| Esperando noticias de la quedada norteña | | | |
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Emerad envia:
Este es el segundo disco de este increible trio ingles, publicado en 2007, dos años despues de su gran disco de presentacion, el cual podeis encontrar aqui, nos encontramos con otra gran descarga de buenisimas canciones, cuando te lo pones y empiezas a integrarte con ellos llegas a pensar que si ellos hubiesen hecho esto hace 40 años ahora mismo serian un grupo buscadisimo por todos, pero ....... son de ahora y pasan muy desapercibidos.
Este disco te llena al completo y en ocasiones es como Beatles, al momento un toque Pete Townshend al siguiente un recuerdo a los increibles Kinks, y toda esa mezcla hacen de este disco uno de los que hay que al menos escuchar un par de veces .... por lo menos.
No contentos con esto, este año han sacado otro disco increible y si cabe aun mejor que este, pero tambien sigue siendo un disco oculto para muchos, aunque lo podeis encontrar publicado en esta web aqui.
Y esto es todo lo que tengo de este grupo, si alguno teneis algo mas, hacerlo llegar, y espero que disfruteis con ellos tanto como lo hago yo.
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Kikas envia:
Por fin, pasados 36 años, este discazo ha visto la luz en edición digital (salio el dia 9 agosto de 2010) ... ya era tiempo, señores y señoras, pués es para mi, todo un discazo, y quizas el mejor de este bonzos.
Para quienes no sepan, Viv Stanshall, pertenencio a los Bonzo Dog Band.
Os dejo reseña, "robada" de allmusicguide (Dave Thompson) :
"Four years out of the Bonzo Dog Band, Viv Stanshall's debut album arrived more than two years after he first started work on it, a long gestation that even he acknowledged was punctuated by some dark droughts of inspiration.
"It's all about frustration" he continued, "It's one long squawk".
The scars did not, however, show. From the moment the single, the Afro-centric "Lakonga", hit the airwaves, it was clear that Stanshall's characteristic eye for both intriguing melody and infuriating experimentation had not been diminished..............."
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Rabat envia:
Frederick Lincoln Wray (May 2,1929--NOV 5,2005)más conocido como LINK WRAY,descendiente de los "Sawnee"consiguió, gracias al sonido que extraia de su guitarra, que desde su aparición gente como Hendrix o Townshend le admirasen profundamente y aunque es posible que nunca entre en el Rock Hall of Fame solamente por haber grabado "RUMBLE" estaria considerado como uno de los más grandes guitarristas de la historia.Asi de sencillo, a EL le debemos la mayoria de los trucos de los guitarristas que se dedican al Rock.
Escuchando sus grabaciones entre el año 58 y los primeros años 60 para Swan Records vereis que no exagero.
En este disco editado por ACE en el año 89 se encuentran 12 de esos temas más 11 que grabó durante los años 80.
BATMAN THEME,ACE OF SPADES,JACK THE RIPPER,RUN CHICKEN RUN,TURNPIKE USA,etc,etc,una maravilla...
En los años 80 se trasladó a vivir a Dinamarca,
por motivos sentimentales y hasta su muerte en el 2005 estuvo rulando por el circuito Europeo y gracias al 10 aniversario de BLOODY MARY pudimos escucharle en directo en una gira junto a Deke Dickerson y los Ecco-Fonics, más los Church Keys.
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Lisa Murphy envia:
Se dice que Clapton, ante una mala crítica de la revista RollingStone (Jon Landau, llamaba a Clapton "maestro del cliché del blues") se decidió a finiquitar Cream. Unido a las peleas entre Baker y Bruce, que no habían cesado desde el inicio del grupo, y al cansancio de las muchas actuaciones, fueron circunstancias que llevaron a la ruptura en mayo de 1968, durante una gira por los EE.UU. Dos meses después se habían dejado convencer para dar una gira de despedida por los Estados Unidos y dos conciertos en Londres, los días 25 y 26 de Noviembre. También se dejaron convencer para hacer un último disco antes de desaparecer.
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Continua....
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| Me voy para el Norte | | | |
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coscolin envia:
Leon Russell-live-1973-rock.USAGrabado el 28 de agosto de 1972 en el Long Beach Arena se editó en formato triple vinilo en 1973 (Shelter Records), aunque esta edición en CD es una reedición en doble CD de 1990. Le acompañan tipos tan curtidos como Don Preston, Carl Raddle o Chuck Blackwell. Pues eso, un lujazo .
Leon Russell es un ejemplo de lo que siginifica ser un ilustre desconocido. Es más, no sería raro que después de leer esta nota descubras que en tu casa tenés un disco en el que Russell participó de los arreglos o composición de algún tema.
Este maestro de la música ha sido responsable de muchísimos éxitos que grabaron artistas como los Rolling Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, George Harrison, Dean Martin, Ringo Starr, John Lennon, J.J Cale, The Beach Boys, Marvin Gaye, Barbra Streisand, B.B King, Willie Nelson, Frank Sinatra, Aretha Franklin, Ray Charles, Ike y Tina Turner y la lista es interminable.
No en vano es considerado uno de los artistas más importantes de los Estados Unidos por su contribución a distintos géneros musicales. Durante más de 40 años de trayectoria trabajó en varios estilos como el folk, blues, gospel, bluegrass, country, sin embargo, lo suyo siempre fue el rock. |
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rabat envia:
Strawberry Alarm Clock-Anthology-1971-Rock Hippy-usa
George Bunnell-Bass,Vocals
Lee Freeman-Guitar,Lead Vocals
durante los años 67-68 fueron el alma de una banda que por esas cosas de la vida se convierten en la imagen de una epoca en este caso el llamado
Verano del amor.En 1982 se volvieron a juntar los miembros originales con la ausencia de ED KING que desde 1972 se habia arrejuntado a los LYNYRD
SKYNYRD.
La banda que antes se conocia como THE SIXPENCE
y contaba con cantidad de seguidores en Glendale y Santa Barbara, con temas como Incense y Peppermints, o Birdman of Alkatrash consiguieron vender cantidad de copias de su primer LP.
En ALL MUSIC podeis haceros con una extensa biografia.
En la onda musical de "it´s a beautiful day"(para que pilleis una referencia), aunque por ejem:la voz en The Birdman of Alkatrash esté más cerca de Iggy que de Laflame y al dia de hoy temas como THE WORLD´S ON FIRE puedan figurar en cualquier recopilación sobre la música de la epoca. |
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lisa murphy envia:
Cream-1967-Disraeli Gears [ApeVinyloRippeao]
Los Cream, con influencias de blues en la guitarra de Clapton, potentes voz y bajo de Bruce y la omnipresente batería jazzy de Baker, comenzaron a mover los gustos pop de la época y derivarlos hacia un rock más potente, precursor del sonido más heavie de grupos que pegarían en los siguientes años.
Sacaron cuatro discos, cuarenta canciones, y se hincharon a hacer conciertos. En tres años quemaron todas las posibles etapas, en parte por la intensa lucha de egos y en parte por la propia dinámica de la evolución musical que ellos mismos generaron. Su influencia ha sido básica en la música popular.
Disraeli Gears - Después de sus primeros conciertos en EE.UU. en marzo de 1967 en el RKO Theater de Nueva York, vuelven y graban el segundo LP, Disraeli Gears, en Atlantic Studis de Nueva York entre el 11 y el 15 de mayo de 1967. Publicado en noviembre de 1967, alcanzó el Top 5 de las listas a ambos lados del Atlántico. Estaba producido por Felix Pappalardi (que más tarde fundaría el cuarteto Mountain, inspirado en Cream) y constituía un intento por definir su estilo más allá del rock-blues que practicaban. Contiene una gran mayoría de temas propios, entre ellas las excelentes "Strange Brew", "Swlabr", "Tales of Brave Ulysses" y la archiconocida "Sunshine of Your Love". |
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| Pues seguimos palante | | | |
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rabat envia:
LIL´ED &The Blues Imperials-Roughhusin´-1986-Blues-usa
No se como lo veis vosotr@s,pero en mi caso no llegan a los dedos de una mano que por la portada haya comprado un CD.Bien este es uno de esos contados casos,los tipos se estaban partiendo la ...,y el little ED era el que va de negro,que piños!!!,con tanta información en mi cerebro me es imposible no pasar por caja.
¿ Y que vais a escuchar si os dignais?.Pues a un alumno de HOUND DOG "six fingers"TAYLOR o visto de otra manera, otros tipos que andan por el mismo camino que Thorogood y sus destroyers.
Según escuché el CD volví a la tienda y me compré el LP "Chicken,Gravy & Biscuit", el tipo seguia sin visitar al dentista. |
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lisa murphy envia:
Cream-1966-Fresh Cream [ApeVinyloRippeao]
Clapton tenía una considerable fama en el Reino Unido al comienzo de la segundda mitad de los 60's. Su paso por Yardbirs y John Mayall & The Bluesbreakers habían cimentado la fama hasta el punto de aparecer pintadas en el metro de Londres con la leyenda "Clapton es Dios".Ginger Baker era un batería con influencias del jazz bien curtido en la Graham Bond Organisation, donde había coincidido con Jack Bruce (y se llevaron muy mal) una breve temporada. Éste había tocado también con la banda de Manfred Man.
Clapton quería hacer una nueva banda y coincidió con Baker, que estaba un tanto harto de la Organisation. Fue idea de Eric el contar con Jack Bruce y Baker aceptó, a pesar de tener una comprobada incompatibilidad con él.
Aparcaron sus diferencias y crearon un grupo que, por ser los integrantes la "the cream of the crop" (La Nata de la Cosecha, a manera coloquial: La Flor y Nata) del rock inglés, pasó a llamarse Cream.
Eran tres jóvenes y grandes músicos, con un muy grande ego cada uno, que vendrían a revolucionar el panorama musical inglés.
El álbum debut de Cream, Fresh Cream, fue grabado y publicado en 1966, y alcanzó el #6 en las listas inglesas y el #39 en las americanas. El Lp tenía mayormente versiones de blues. "I Feel Free" fue un éxito como single en Gran Bretaña y no salió en el Lp, mientras que en EE.UU. no salió como single, sólo aparecía en el Lp (en la edición USA suprimieron la excelente versión de Spoonful que cerraba la cara A en la edición GB). Cabe destacar el tema "Toad", que fue uno de los primeros ejemplos de solo de batería en la historia del rock |
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coscolin envia:
100 Flowers - 100 Years of Pulchritude-punk-usa-1990
The Urinals are a punk rock band from Southern California. Known for their minimalist approach to songwriting and recording — their lyrics have been called "punk haiku" — the band influenced other punk rockers of the 1970s and 1980's including the Minutemen.
The band's first performance, in 1978, was a parody of punk rock performed for a talent show at their UCLA dorm. Though none could play their instruments, three of the original members continued to perform in on-campus venues. Their songs were usually short, and seldom utilized more than two chords—if that.
The band’s first off-campus show was at Raul’s in Austin, Texas. Returning to L.A., they appeared with such groups as The Go-Go's and Black Flag. A roughly-recorded, four-song EP followed. After developing a somewhat more sophisticated sound, the band changed its name to 100 Flowers (inspired by Chairman Mao's famous quote), but disbanded in 1983.
In 1996, the band reformed as the Urinals, releasing a CD of new material in 2003. In 2005, they performed at the Chaoyang International Pop Festival in Beijing, in what is believed to be the first punk rock performance in China.[1] They later took the name Chairs of Perception (presumably a parody of Huxley's The Doors of Perception) before again becoming the Urinals in 2008.
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| Desde el retiro montañes | | | |
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Coscolin envia:
Como no he sido capaz de encontrar un comentario en castellano, os dejo este.
Freedom was a psychedelic rock band active in the late 1960s and early 1970s, formed initially by members of Procol Harum.
Ray Royer and Bobby Harrison, who had performed on the hit Procol Harum single "A Whiter Shade of Pale", were kicked out of the Harum by vocalist Gary Brooker, and replaced by Robin Trower and Barry Wilson. Royer and Harrison then formed Freedom with Steve Shirley and Tony Marsh, who was immediately replaced by pianist/organist Mike Lease, releasing a two German singles and the soundtrack for the Dino de Laurentiis film Black on White.
In 1968, Harrison entirely overhauled the group's membership, and the new lineup began recording with more of a hard rock sound, scoring tour dates with Black Sabbath, Jethro Tull, and The James Gang. Further lineup changes occurred before the band finally splintered in 1972, with Harrison going on to Snafu.
Members
* Ray Royer - guitar
* Bobby Harrison - drums
* Steve Shirley - bass
* Tony Marsh - keyboards
* Mike Lease - keyboards
* Robin Lumsden - keyboards
* Roger Saunders - guitar
* Walt Monaghan - bass
* Peter Dennis - bass
* Steve Jolly - guitar
Discography
* Black on White (1969)
* Freedom at Last (BYG Actuel/ABC Records, 1970)
* Freedom (Angel Air Records, 1970)
* Through the Years (Vertigo Records, 1971)
* Is More Than A Word (Vertigo Records, 1972)
* Black on White/Nerosubianco {Angel Air records, 2009}
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Rabat envia:
Country Dick Montana-Vocals,Drums,Accordian
Jerry Raney-Vocals,Guitar,Drums
Rolle Dexter-Bass,electric,acoustic
Buddy Blue-Vocals,Guitar,Drums,Harp,Dobro
Produced by Steve Berlin and Mark Linett
Con la colaboración de Sid Griffin(Long Ryders),Steve Berlin(Blasters,Lobos)Peter Case(Nerves,Plimsouls) Dick Montana y sus compinches entregan estos "cuentos del nuevo oeste"
donde revisitan las musicas de raices pero nada que ver con los productos que salen de las factorias de Nashville.Versionean entre otros a Springsteen o a Neil Young y como cantan en "Never Go Back" el oeste no es como nos lo cuentan en las pelis.
Procedentes de San Diego se incorporaron a la escena Punk de L.A.y este su primer disco del año
1985 probablemente sea tambien el más representativo.
Dick Montana falleció en 1995 a los 40 años de un ataque al corazón en un barito de la columbia britanica, al dia de hoy siguen sonando ahora solo como The Farmers.
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| Se va terminando el mes | | | |
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coscolin envia:
Chambers Brothers - The Time Has Come-1967-soul-usa
Estos brothers eran hermanos de color de verdad. Empezaron sus andanzas cantando y silbando Godspel en la parroquia, y guiados por el mayor, se convirtieron en grupo, después de fichar a un bataca no familiar, y blanco, empezaron la carrera en serio. Principalmente sonido Soul, aunque muy presente el blues y la psicodelia, según la educación de mis negros oídos.
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rabat envia:
Roy Loney & The Phantom Movers-Action Shots!-1993-Rock-USA
Roy Loney miembro fundador y vocalista de los groovies sigue en los dias de hoy (con los Señor NO, una banda de euskadi) manteniendo viva la leyenda que desde mediados de los sixties significan los flamin´groovies.
Este CD es una recopilación del material no incluido en los trabajos que publicó con Los Phantom Movers (banda de miembros intercambiables pero en el que figuraron habitualmente
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emerad envia:
John Dummer Blues Band - The Lost 1973 Album(1973 UK Blues)
La historia de este grupo es una de las mas comunes dentro del rock, el desastre. No se sabe nunca el porque unos grupos triunfan y otros no pero desde luego os puedo decir que la John Dummer Blues Band es uno de esos casos incomprensibles.
Ellos sacaron varios discos para uno de los sellos mas vanguardistas que ha dado Gran Bretaña y ellos son uno de esos grandes grupos, tristemente desconocidos y olvidados para la gran mayoria. Este disco que os presento fue el ultimo intento de la banda por ser alguien, pero desgraciadamente nunca vio la luz hasta que hace un poco de tiempo el sello Angel Air recupero las cintas y lo publico, pero tambien paso desapercibido.
Yo no quiero que vosotros, usuarios de esta web no disfruteis con este GRAN GRUPO y poco a poco os pondre todo lo que tengo de ellos en CD, ya que sigo sin plato y los vinilos siguen bien giardados bajo siete llaves.
Espero tener vuestros comentarios y vuestras opiniones de este, su ultimo e inedito disco, despues vendran poco a poco los demas. |
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| Hoy un mano a mano | | | |
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coscolin envia:
Various -Michigan Mayhem! Vol. 2-garage-us
Segundo volumen de los tesoros de Michigan, éste tiene algunos grandes temas realmente de los gustos de la Cámara de los Comunes, Bellas Jens, Chentells, fugitivos y la Aardvarks sólo para nombrar unos pocos.
!!! A por ellos ¡¡¡
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rabat envia:
The Dead Weather-Sea Of Cowards-2010-Rock-usa
Otros que miran hacia atras y encuentran a los Zeppelin.Jack White (el de los White Stripes) monta una banda con la cantante Alison Mosshart y miembros de Raconteurs y Queen Stone Age con la intención de hacerselo a toda la gente que le gusta estar a la ultima, y según parece lo más ahora es el Heavy que nos retrotae a los finales de los 60.
Este es el segundo disco que sacan en menos de un año (el primero-2009"Horehound"),más oscuro que el anterior y contiene el tema "Die By The Drop" que se está convirtiendo en un Hit mundial.
El disco obviamente tiene una producción a la última, suena efectista y como si rascas un poco te encuentras con los tics de finales de los 60 y primeros 70 a la peña se le está abriendo la boca con ellos, tanto es así que este año en el festival de Montreaux entre viejas y nuevas luminarias del Jazz los han incluido a ellos.Con un poco de suerte igual les sucede lo mismo que les pasó a los parple y dan con uno de esos riffs eternos.Excelente para saber que se está ahora cociendo en los tugurios de Rock aquí o en el "hole on the wall" en Khao San Street-Bangkok es un suponer.Desde luego el nombre de la banda lo refleja y YO por mi parte con esta tercera entrega de producciones del ultimo año digo basta
hasta que encuentre una banda de garage que es lo que me pone para tomarme una birras.Salud2 |
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coscolin envia.
Heavy Stereo - Déjà Voodoo-1996-uk-rock
Bueno, aqui os dejo la extensa discografía de esta banda ... otra buena banda que pasó sin pena ni gloria por la faz de la industria, pero que al menos dejó temas dignos de ser oidos por todo amante del britpop.
Para aquellos que no conocen la banda, les comento que esta es la banda en la que se inicio Gem Archer, reconocido guitarrista de Oasis, y en mi opinion exelente musico.
Heavy Stereo comenzo a mediados de los 90 y en 1996 logro sacar su primer y unico disco, en 1999 la banda se disolvio ya que Gem Archer se fue a Oasis.
La verdad una lastima porque pintaba muy buena banda. |
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rabat envia:
Sonic Youth-Daydream Nation-1988-NoiseRock-USA
Kim Gordon-Voz,Bass
Lee Renaldo,Guitars,vocals
Thurston Moore-Guitar,vocals
Steve Shelley-Drums
Ahora que ya han pasado 20 años desde su aparición, los museos les adoran y exponen en ellos hasta los objetos más triviales de la banda y la casa Fender ha puesto a la venta uno
de sus modelos con el nombre de cada guitarrista a casi 2000$ cada una,de lo único que podemos estar seguros es que de "Youth" no les queda nada.De todo lo demás estamos como al principio unos les odian y otros opinan que son lo MÁS.
Lee Renaldo y Thurston Moore procedian del grupo del compositor "avant garde" Glenn Branca,
ya sabeis ese tio que componia partituras para 20 o 30 guitarras juntas o acaso solo fueran 18.
El ruidismo post punk que practican se ha colado hasta en cuñas publicitarias, el que fuese la primera banda que no partiese desde el Blues,con unas afinaciones de guitarra nada ortodoxas (afinaciones microtonales) permitieron que la intelectualidad les coronase. |
continua ...
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| Que no pare la musica | | | |
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coscolin envia:
Various - Michigan Mayhem! Vol.1-garage-usa
¿alguien con hambre de más garaje? .
Aquí hay 28 explosiones sólidas de garaje hijas del gran estado de Michigan, una prueba más de que este estado había una genial escena de mediados los años sesenta.
proximamente el vol.2
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jazzeando envia:
Richie Kotzen “Bi Polar Blues”
Bluseando con Richie Kotzen; músico pensilvano, compositor cantante y con un buen dominio de la guitarra. Del género; hard rock, heavy metal, blues….. Nos presenta en este disco de 1999 Bi Polar Blues; su parte más blusera. Además de la guitarra y cantar toca el bajo y la bateria en estas grabaciones, tributo a los gretest hit bluseros. Es el productor del disco también. Muy bueno, al menos a mí me lo parece. A diferencia de otros músicos de su mismo estilo. Toca La guitarra de una manera un poquito más tranquila, marcando los punteos mucho más relajados, le queda genial el estilo.
Espero que os guste. Feliz verano a todos. |
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rabat envia:
The Black Keys-Brothers-2010-usa.Rock
Dan Auerbach-Guitar,Vocals
Patrick Carney,Drummer
Sexto album del duo procedente de Akron-Ohio que ha marcado la primera decada del siglo XXI.Con todos los temas compuestos por ellos excepto la version del tema compuesto por el Soulman Jerry Butler (Never Gonna Give You Up)demuestran que son algo grande. Solamente un año despues de haberse juntado con Mos Def o RZA en un grupo llamado Blackrok (rap-rock),los black keys nos despachan este disco con los vientos a su favor, que quiero decir,que los mass-media(metropoli,fnac,elcorte.)nos los venden como lo más y a la ultima.
Se dieron a conocer con "the big come up"en el 2002, una grabación lo-tech, en donde incluian un cover de los beatles "she said,She said" y en un EP posterior,el "cover" del tema de los sonics "have love will travel"se escuchaba por todos los baritos dedicados al rock, desde luego tienen buen gusto para escoger temas para versionar. |
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knos5 envia:
Neil Young - Dreamin Man Live 92 (2009) - USA Rock
Este es un álbum con versiones en vivo de todas las canciones de aquel discazo que es Harvest Moon, y todos ellos fueron tocados en vivo antes del lanzamiento del álbum en 1992.
Su tracklist de canciones no las presenta en el mismo orden de Harvest Moon, y queda en este orden.
Dreamin’ Man Live ‘92:
01 Dreamin’ Man
02 Such a Woman
03 One of These Days
04 Harvest Moon
05 You and Me
06 Hank to Hendrix
07 Unknown Legend
08 Old King
09 Natural Beauty
10 War of Man |
continua ...
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| Marchando 4 mas | | | |
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lisa murphy envia:
Robert Johnson-1977-King Of The Delta Blues Singers (ApeVinyloRipeao)
Robert Johnson (Robert Leroy Johnson,8 de mayo de 1911 – 16 de agosto de 1938 cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como "El Rey del Delta blues" concuerda con el prototipo de vida romántica: carrera artística breve pero sobresaliente, vivir rápida e intensamente, tener una muerte tan temprana como trágica y quedar los datos de su vida en una especie de mítica intimidad muy propicia a leyendas e irreales peripecias.
Cantaba usando falsetes que apoyaban ciertas frases de sus poemas y su técnica a la guitarra incluía golpes con el pulgar en el bordón, contínuos contrapuntos y el fantasmagórico uso del bottleneck haciendo una slide de su guitarra. Con estos mimbres y unas letras concisas y poderosas se urdieron los mimbres de un gran mito del Blues, que se ha extendido a lo largo de las décadas. |
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rabat envia:
Mad River-Mad River-1968-siquedelia Rock-usa
David Robinson-Lead Guitar
Thomas Manning-Vocals,Bass,12 Strings
Gregory Leroy Dewey-Vocals,Drums
Rick Bociner-Vovals,,2ª lead Guitar
Lawrence Hammond-Lead Vocals,Bass,Guitar
un EP en el 67 y dos LP en los dos siguientes años dieron por finiquitado a una de las bandas más "ominous"(nefasto,siniestro,de mal aguero) de la sicodelia en la zona de SF.Eso es lo que cuentan las enciclopedias,pero como estamos en 1PocodMusica y de grupos oscuros conocemos lo nuestro,la prueba por ejemplo el ultimo envio de EME (Top Drawer)que en este caso fue tambien de los primeros en el año 05,debemos relativizar.En el caso de MAD RIVER grupo con letras cripticas y musica entre unos oscuros Quicksilver y picotazos de los intelectuales de Berkley la Country joe & The Fish tuvieron la mala suerte que el disco que hoy os presentamos el Master se grabase a más velocidad de la debida cosa que desvirtuo el sonido que pretendia la banda.En esta reedicción del año 90 por parte de EDSEL Records se corrigió el error y se le añadieron unas "liner notes.Este es su primer LP año 1968 y contiene tres temas el que abre el disco,Wind Chimes y el llamado "Anphetamine Gazelle" que tuvieron una cierta repercusión.Un disco para completar el panorama de esos años en la San Francisco Bay. |
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yardbyrd envia:
The Petals-Butterfly mountain_2003_Folkrock
Este es un buen trabajo de los petalos, butterfly mountains.
Hay un tema extraordinario, con el mismo titulo que el del disco.
Un sonido folk modernillo y no muy espeso, recomendable para oirlo muchas veces.
Haber si os gusta. |
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coscolin envia:
Rory Gallagher - Stage Struck- recorder live-(vinilorip)-1980-UK-rock
Con este disco conoci a Rory y es el unico que tengo suyo, lo escuche de lo lindo y ahora lo he ripeado del vinilo para todos vosotros, espero que os guste,no creo que sea muy dificil de encontrar, pero hay vá.
cosillas dela red:
Tercer disco en vivo de este excepcional guitarrista, editado en 1980, con una performance más orientada al hard rock que al blues. En el escenario era donde Rory desplegaba todo su poder, demostrando porque es uno de los mejores guitarristas que el rock ha tenido; aunque para muchos sea un completo desconocido. Para muestra bastan temazos como The Last Of The Independents o Shadow Play entre otros.
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continua ...
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| Mas madera | | | |
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coscolin envia:
Neil Young con pearl jam- MirrorBall-rock-1995
Este es el resultado de la union de dos grandes que en el 1995 editaron este MIRRORBALL.
Para mi gusto una maravilla.
Un sonido crudo que no me cansare de oir.
Contiene algunas autenticas joyas como "PEACE AND LOVE","act of love"o "i´m the ocean".
no quiero exagerar pero es uno de mis discos preferidos.
espero que lo disfruteis.
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rabat envia:
Them Crooked Vultures-Them Crooked Vultures-2009-Rock-uk.usa
Joss Homme-Vocals,Guitar (Queen of The Stone Age)
Dave Grohl-Drums (Nirvana,Foo Fighters)
John Paul Jones-Bass (Led Zeppelin)
Otro supergrupo en el 2010 la booomba y además intergeneracional.Probaron con algunas actuaciones en directo y según ellos les funcionó.El objetivo revisitar el heavy sonando modernos, todo esto con la excusa del 40 cumpleaños de Grohl.
Que el disco tiene morbo seguro,escuchar que han podido hacer estos buitres sabiendo desde donde proceden
les garantiza una escucha.El resultado canciones con algunas buenas y nuevas ideas,
ritmos a lo Zep que encajan con la guitar del Homme.Si conseguimos no comparar con la idea original,si somos heavys impenitentes o si por edad desconocemos el pasado la escucha del disco nos resultará satisfactoria de ahi a que algún critico lo califique de imprescindible o como por ejemplo la revista rollingstone en portada se hayan atrevido a titular "el mejor supergrupo que jamás ha pisado los escenarios" a mi me parece que se han pasado tres pueblos .En fin y como otro critico ha resumido "Un brindis por los buenos viejos tiempos del Rock. |
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unodel53 envia:
The Druids Of Stonehenge- Creation (1968 Garage-Psychedlic U.S.A)
Otro disco que he descubierto en este 2010, y cuando ya pensaba que conocia todos los grupos que habian existido. Error mio el creer eso.
Y seguro que hay mas, pero gracias a la labor divulgativa que consiguen los blogs, los vamos conociendo.
The Druids se forman en Nueva York, en 1965, con 5 chavales de promedio de edad en 17 años, y merced a su amistad con Tom Nolan, entran a grabar unas canciones, basicamente versiones, y que propiciaron el lanzamiento de un EP, con buena acogida. Consiguieron dar un sonido de alto octanaje R & B, con voz a grito desgarrado, roto, de cierto parecido al primerizo Mick Jagger, o a Eric Burdom, y hasta a Van
Morrison. A proposito de Jagger. El cantante de Druids, David Budge, recuerda 3 buenas anécdotas, una, es que durante una actuación en un local de Manhattan, estaban como público Mick Jagger, Keith Richard, y Brian Jones. Y mientras este último se puso en pie aplaudiendo, a Mick, y a Keith, no les sentó bien el parecido sónico de Druids con los Stones, y Budge les gritó que si los Druids estaban tocando, era por que admiraban a los Stones. Otra de esas anécdotas fué la casualidad de que un guitarrista llamado James Marshall Hendrix se tuvo que alojar por un tiempo en el apartamento de Budge, y se empeñó en enseñarle a tocar la guitarra, pero a las dos semanas no le quedó mas remedio que admitir su derrota y le aconsejó que cantara. Y la tercera anécdota, es precisamente que, después de una actuación, se le acercó Otis Redding, y le dijo "No está mal, hijo".
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fito envia:
The Stills-Young Band - Long May You Run (1976 US Folk-Rock)
“Long May You Run” se publica en 1976 por Neil Young y Stephen Stills acreditado como la The Stills-Young Band. El álbum no es más que un proyecto que en su día dejaron aparcado en la época con Buffalo Springfield. Disco envuelto en la polémica por el desencuentro que llego incluso a salpicar a los dos compañeros de viajes en la CSNY, David Crosby y Graham Nash en un principio participes, aunque breve en el proyecto, por lo que en principio parecía ser un disco más del supergupo. Crosby y Nash se sintieron ofendidos cuando vieron el resultado del disco al ser suprimida sus voces de los temas del álbum lo que provocó un distanciamiento entre los cuatro miembros del grupo que acabaría por cerrarse ocho años después, en 1977, con la grabación del trío sin Neil Young. No termino hay la controversia pues The Stills-Young Band se embarcó en una gira en 1976 para promocionar “Long May You Run”, Neil Young acabaría por abandonar los conciertos forzando a Stills a completar la gira en solitario junto a la banda habitual de Stephen Stills.
Todos los temas están compuesto por Neil Young (guitarra, piano, armónica, sintetizador y voz) y Stephen Stills (guitarra, piano y voz) completando la banda, Joe Lala (percusión y coros), Jerry Aiello (órgano y coros), George "Chocolate" Perry (bajo y coros), Joe Vitale (batería, flauta y coros). |
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| Hoy puede se un gran dia... | | | |
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jazzeando envia:
John Renbourn-The Enchanted Garden+Live In America
Conocí a John Renbourn a partir de la maravillosa banda de folk, Pentangle. Mas tarde empecé a interesarme por él, a nivel individual, eso sí, bien acompañado de la cantante Jacqui McShee.
Reúne para mi gusto la exquisitez del “folk/country/renaissence/blues/acustic/guitar”... toda esa palabra junta y tan larga se la adjudico a Renbourn. Además de estos discos que os presento, me gusta también: Faro Annie, maravillosos todos. Donde se dan citan los celtas, el medievo, y finísimos toques de jazz. En España fueron publicados en su momento por el sello Guimbarda, con libreto bilingüe y muy bien hechos, como deberían seguir siendo las cosas. Estuvo en Madrid hace ya unos cuantos años, con Stefan Grossman...Para recordar.
Quiero destacar una canción, que me gusta muchísimo en especial de el disco de El Jardín Encantado “Douce Dame Jolie”, Es una Virelai; que es un tipo de canción, o poema musical medieval francés, que se remonta después del 1349, su forma tiene el estribillo en cada estrofa. Cogieron esa melodía y la tocaron utilizando la afinación y el tono del folk, añadiendo nuevas líneas, que no existían en la original. Las nuevas letras (de la canción) son de Anne Lister y retienen el feeling o atractivo de la canción sin ser una traducción literal. John Molineux:Voces, Dulcimer de 4 cuerdas, Afinacion de la guitarra: Dagdad, Flauta de pico o dulce (Recorder) Discante y tenor Glockenspiel, Tabla, Cucharones Platillos de dedo. Espero que os guste. |
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rabat envia:
Alan Vega-Alex Chilton-Ben Vaughn-Cubist Blues-1994-Rock-usa
Alan-Vega-Vocals
Alex Chilton-Guitars,Keyboards,Piano,Synthesiser
Ben Vaughn-Drums,Bass
In memorian ALEX CHILTON (died 3-17-2010)
ese dia murió uno de los pocos que durante 4 decadas ha sido capaz de sorprendernos y emocionarnos.En los sixties con los BOX TOPS (The Letter),en los 70 BIG STAR sembró la semilla del power-pop,en los 80 ya solo con su nombre nos dejó maravillas como con esa intrascendente tonada que era "Tee-Ni-Nee-Ni-No" que sin embargo te terminaba enganchando, en los 90 con por ejemplo este doble LP en compañia de ALan Vega (Suicide) y Ben Vaughn y en este nuevo siglo con gloriosas actuaciones (bien es verdad que algunas veces tambien fueron unas enormes cagadas).Parece ser que ahora se le chingó el carburador.
CUBIST BLUES grabado durante dos noches en dic 94 y editado en el 96 sin ninguna pretension comercial nos presenta a estos tres outsiders,disturbadores,obsesivos y adictivos en una grabación analogica improvisando unas musicas para acompañar a unas
letras desesperanzadas que Alan Vega unas veces susurra y en otras las "Screaming" llegandonos a recordar al gran Jim Morrison.
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lisa murphy envia:
Gong-Shamal-1975-VinyloRippeao (ProgWorldJazzRock)
Gong-1975-Shamal (Francia/Inglaterra ProgWorldJazzRock)
Se trata de un LP con fuertes cambios de ritmo y una sonoridad que recuerda al Tubular Bells, aunque en nada se le parece. Uno de los temas hace un requiebro desembocando en un purito tango (Wingful Of Eyes); otro, con flauta de bambú y xylofón (Bambooji) me transporta a las alturas del Extremo Oriente, rodeado de espiritualidad . . . todos ellos con un sonido progresivo que juguetea con el jazz-rock (y lo que un tiempo después llamarían world-music) a base de viento, metal y madera percutida, violín y una potente base rítmica con Mike Howlett al bajo y Pierre Moerlen a la batería. Tampoco es en vano la presencia de la guitarra de Steve Hillage, ni el violín del argentino Jorge Pinchevsky, ni la producción de Nick Mason de los Floyd . . . ¡es un disco redondo, un grupo de gente en estado de gracia!
Los Gong salían del abandono del líder Daevid Allen y conseguían un sonido fresco y potente, exponiendo multitud de ideas en un Lp con seis temas de largo desarrollo en 40 minutos. El comienzo con Wingful Of Eyes es brillante y arrollador. El saxo del segundo tema, Chandra, siempre me recordó al hipnótico sonido de un encantador de serpientes, con el aderezo de la marimba y vibráfono y la forma de ir desembocando un tempo. Y en cada uno de los temas, se suceden las melodías y los ritmos cambiantes, en un torrente de alegría. Los Gong de las anteriores locuras de la tetera, se desmelenaban sin Allen.
Ha sido uno de mis discos preferidos durante una buena parte de mi vida, os invito a recordarlo.
Line Up:
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emerad envia:
Top Drawer - Solid Oak (1969 USA Psycho)
El 23 de septiembre de 2005 envie este disco por primera vez y ahora os lo vuelvo a enviar para que no permanezca en el olvido.
Top Drawer son:
Steve Great - Trompeta y voces
John Baker - Guitarra
Ron Linn - Teckado, Guitarra
Ray Herr - Percusion
Alan Berry - Bajo, Voz
Top Draer es un grupo del que no hay casi informacion, formado en Kentucky saco este disco en 1969 de forma privada, esta es una reedicion limitada a 555 copias y totalmente descatalogada.
El grupo es una mezcla entre psycho, hard rock y progresivo que me imagino que hará las delicias de la mayoria de vosotros.
¡Que lo disfruteis!
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| HOY ES UN UN GRAN DIA | | | |
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rabat envia:
En esta pàgina está claro que nos gusta la arqueologia y por lo que parece tambien la musica.Los hippys se autoinmolaron en el 67 pero los grupos que hacian musica para los hippys duraron algo más.Y en España?bueno estaba Angel Alvarez y ya daba la brasa los 40 de turno.
No tengo ni idea de como un disco como este pudo llegar a uno de esos pisos en los que viviamos muchos y pagaban pocos,donde los muebles no existian,la gomaespuma desparramada por el suelo,eso si tapizada con telas traidas de cualquier mercadillo simulando que venian de India y las cajas de frutas haciendo las veces de mesilla.Pero lo que no faltaba era el tocata, alguien traia una "posturita",otro pinchaba el LP que habia conseguido ( si en singular no eran tiempos de mucho consumo) y ale a pasar el dia allí encerrados,tened en cuenta que la calle estaba peligrosa, demasiados grises por doquier "mucha policia poca diversión".
Con los primeros acordes de "White Bird", ya sabeis eran los tiempos del juan salvador gaviota,ya te enganchan no es una banda de rock al uso,ni tampoco de folk y de repente una chica,ora un tipo,hostias ahora un violin,una acustica,todo suena afinado y en tono..... demasiao..a volar....Bombay llamando,
y la pildora antibabys recien comercializada, en resumen y como reza el titulo del ultimo
tema del LP.TIME IS.
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riscaard envia:
Steven "Stevie" Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros del blues y el rock en los años 80. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas como Albert King, Jimi Hendrix u Otis Rush, furioso, crudo y explosivo; que más adelante, fue imitado por innumerables guitarristas quienes lo citan como principal influencia.
Stevie Ray Vaughan nació en el Hospital Metodista de Dallas, Texas.
A la edad de siete años tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalan una de juguete.
En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack. Lo escuchó tantas veces que su padre lo termino rompiendo.
Stevie continúa tocando de manera semi-amateur hasta 1969, donde entra a la escena del blues en Austin, Texas. En el verano de 1970 forma su primera banda a largo plazo, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis en las guitarras, Christian dePlicque en la voz, Roddy Colonna & John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo.
A finales de 1971 deja la secundaria y se muda a Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club". El único hecho merecedor de ser destacado en los próximos años es que en 1974 Stevie obtiene su destruida Stratocaster, la "Number One" que no dejaría por el resto de su carrera. |
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jazzeando envia:
Charlie Musselwite, aprendió a tocar pronto la armónica al lado del viejo bluesmen, Will Shade fundador de la Menphis Jug Band, en 1962 se trasladó a Chicago trabajando en lo que podía y al mismo tiempo tocaba la armónica y la guitarra. Un muchacho blanco tocando blues, en el corazón del barrio negro.
Stand Back (Vanguard) fue su primer álbum, grabado a sus 19 años en 1967, después de haber practicado con Magic Sam y Otis Span, para la grabación.
En el último momento S. Chartes, que quería convertirlo en rival de Butterfiel, le propuso unos acompañantes que estaban fuera de juego, como el guitarrista Harvey Mandel. A pesar de todo eso; el disco posee muchísimas cualidades, composiciones personales, varios temas de “blues del desarraigo” siempre presente en la obra de Musselwite. Con una voz muy relajada y un gran dominio de la armónica; preciso, claro, y expresivo.Transmitiendo mucho feeling y la elegancia de un gran bluesmen.
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coscolin envia:
Got Live if You Want It! es el primer álbum en vivo de The Rolling Stones. Fue lanzado en Estados Unidos a fines de 1966. En ese tiempo el álbum no fue publicado oficialmente en el Reino Unido, por el contrario, el mercado británico ya tenía disponible en el mercado el EP got LIVE if you want it!, nombre que fue usado para este álbum. El álbum es el resultado de las exigencias del contrato con el distribuidor americano London Records, y por ello la banda no se mostro contenta con su lanzamiento. Posteriormente ellos lo desautorizaron y argumentaron que Get Yer Ya-Ya's Out! (1970) era su verdadero álbum en vivo.
La actuaciones capturadas en el Got Live If You Want It! fueron a principios de 1966 en Newcastle upon Tyne y Bristol, durante su última gira por el Reino Unido, aunque en el álbum se afirma que fueron en el Royal Albert Hall. A pesar que los Stones entraron al estudio en octubre de 1966 para reparar las inperfecciones, Got Live If You Want It! fue considerado como un débil y harapiento documento en vivo. Además, para completar el álbum, se agregaron "Fortune Teller" y "I've Been Loving You Too Long" las cuales fueron editadas en estudio agregando gritos de chicas. |
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| España va bien | | | |
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coscolin envia:
Si veis mi avatar comprenderéis que este músico me apasiono mucho tiempo, pude verle en dos ocasiones en Madrid,
en el pabellón de los deportes del Real Madrid durante la gira del Big World-1986
y mas tarde en el Palacio de congresos gira del Laughter & Lust-1991, fue fascinante en verdad,
os dejo este
Joe Jackson -Live At The BBC-2009-UK
Este disco doble compila sesiones de radio grabadas entre 1979 y 1983, los años más importantes de la carrera musical de Joe Jackson, luego de su flamante debut con "Look Sharp!" y su disco más popular, "Night and day". Contiene sus principales éxitos y canciones en vivo jamás editadas hasta el momento en cd. |
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coscolin envia:
Miles Davis y Carlos Santana la compararon con Madonna. Pero el guitarrista fue más lejos: “Madonna al lado suyo es como Mary Osmond”. Con el trompetista llegó a estar casada durante un año que alcanzó para que el look y la música de él cambiaran para siempre. Musa inspiradora de Bitches Brew, sexualmente explícita cuando nadie lo era, negra cuando no existía la corrección política y compositora de cada una de sus canciones, entre 1973 y 1975 grabó tres discos secretos que los especialistas veneran. Después desapareció y recién ahora comienza su renacimiento.
Betty Mabry y la explosión eléctrica aparecieron en la vida pública de Miles Davis casi al mismo tiempo y, como correspondía a una revolución, en 1968. El disco se llamaba Files de Kilimanjaro, ella estaba en la foto de la portada y en el nombre de un tema, “Madamoiselle Mabry”, y allí se incluían, reemplazando a dos de los integrantes del quinteto, Chick Corea —que muy poco después cambiaría el piano por el Rhodes— y el contrabajista Dave Holland —que también se pasaría al bajo eléctrico—. La música de quien había estado asociado ni más ni menos que a los nacimientos del bop, del cool y del jazz modal cambiaba de rumbo para siempre. Ella era una modelo de 23 años que había estudiado diseño, a los 16 años se había convertido en musa de la movida artística negra de Nueva York, a los 18 había compuesto un éxito —”Uptown”— para un grupo llamado The Chamber Brothers y en poco tiempo más inventaría lo que Prince haría famoso unos cuantos años después. Betty Mabry introdujo a Davis en la electricidad, en más de un sentido. Lo hizo conocer a Jimi Hendrix y a Sly Stone, y, seguramente, con sus largas piernas lo llevó a territorios que él jamás había sospechado durante los veinte años que llevaba siendo uno de los más intelectuales del jazz intelectual. Betty Mabry se casó con el trompetista y se separó el año siguiente, fue la inspiradora de Bitches Brew, y, entre 1973 y 1975 grabó, con su nuevo apellido, tres discos casi secretos que se convertirían en el objeto de culto más preciado del funk. En 1979 hubo algunas otras sesiones de grabación, editadas dieciséis años después, y nada más. Betty Davis sencillamente había desaparecido.
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rabat envia:
David Perry Lindley (1944) en los años 60 perteneció a una de las bandas más marcianas de la epoca "The Kakeidoscope".Hacian una musica "off beat" y ÉL en particular según decia era admirador de la musica de Bach,Bartok,Cage o Django.Al ser un multiinstrumentista no le fue dificil trabajar para cantidad de artistas en particular para la tribu que se movia alrededor de Ry Cooder o de jackson Browne con el que al dia de hoy todavia se le puede escuchar en directo.
En el año 1981 sorprendió y dió un gran pelotazo con EL RAYO X.No era la primera vez que se oia hablar de musica Tex-Mex,logicamente todos los musicos de ambos lados de esa frontera estaban y practicaban una musica influenciada por las raices de esas tierras y gente como el SIR DOUGLAS QUINTET (la banda de Dough Sahm) en el norte o el tal FLACO JIMENEZ desde el sur creaban un musica endemoniadamente alegre divertida en fin...BAILABLE.Pero en cualquier caso su influencia se limitaba a esa zona geografica.
y para completar la coztelera ( la z es por lo de mezcal) en el mundo arrasaba BOB MARLEY.
Con unos musicos de lujo, una base ritmica que abarcaba(reggae,cajun corrido etc.)y unos temas compuestos por Bobby Fuller,Huey Smith,etc...pero que ya pertenecian a la memoria colectiva y además el subsodicho RAYO X con su Spainglish parió este disco perfecto para esta epoca de verano vacaciones y raves desprejuiciadas...ale a llevar el vacilón.
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riscaard envia:
Clarence “Gatemouth” Brown
Fue guitarrista, violinista, cantante y armonicista de blues, nacido en Vinton, Louisiana (EEUU), el 18 de abril de 1924, y fallecido en Orange (Texas), el 11 de septiembre de 2005.
Clarence Gatemouth Brown se erige ante nosotros como una de las más colosales figuras de la música de raíces americana. Su estilo personalísimo abrazaba con verdadero ardor e impresionante solvencia, atención, el swing, el blues de pantano, el zydeco, el jazz en todas sus variantes, especialmente en plan New Orleans, el bluegrass, el country and western.Virtuoso instrumentista, carismático intérprete, arreglista de una sabiduría y versatilidad inusual.
Guitarrista imaginativo, muy expresivo a la vez que veloz, con composiciones tónicas llenas de humor, muy acorde con su estilo guasón como cantante. Como violinista es ecléctico y versátil, capaz de cultivar cualquier estilo.
Trasladado a Texas desde muy pequeño, sus primeras influencias fueron el "western swing" y las big bands de la zona. Se inició musicalmente en bandas del área de San Antonio (Texas), donde se instaló, tocando en un estilo muy cercano al de T-Bone Walker. Comenzó, a partir de 1947, a grabar un buen número de discos en un estilo rhythm and blues muy californiano. A comienzo de los años 1960, tocó música cajún, con Buckwheatcomo pianista. |
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